第一千三百一十七章墨分五色

我的系統不正經 第一千三百一十七章墨分五色

民窯能夠使用被稱為“御土”、“官土”的高質量的高嶺土，來燒制瓷器，這就可以證明，當時的政府為了出口，已經開禁了“御土”的使用。

對于我國瓷器考古來說，這是再好不過的發現。

康、雍時期的青花瓷器，為中我國瓷器藝術的頂峰之作。

特別是景鎮的瓷器，有“景鎮外無青花”的說法，又證明著景鎮青花瓷的至尊地位。

當然，文物精美固然令人欣喜，如何保護這些出水的瓷器，卻是一個令人頭疼的問題。

相對金屬、竹木等材質的文物，瓷器的保護要容易得多。

不過經過300多年海水浸泡的瓷器，一樣面臨著種種危險。

所以，不是挖掘出來，就完事了，之后還需要保養。

按照程序，每打撈上一筐瓷器，隊員都會立刻用澹水中浸泡，以使文物脫鹽。

這是一份看似簡單，卻難以做到最好的工作。

幸虧陳文哲懂行，在他的指導之下，所有工作有條不絮的進行。

要不然，本來挖掘出一大批保存完好，十分漂亮，有著很高價值的古瓷器，可因為不懂的養護，很快就釉彩剝落，變得破破爛爛，那不是太過可惜了嗎？

這些瓷器表面上看瓷器光潔如新，似乎沒有受到什么腐蝕。

其實鹽分會一直滲透到瓷器里面去，甚至穿過釉彩進入瓷胎。

要做到徹底的脫鹽，就需要把這些瓷器，在澹水浸泡數月之久，這一過程看起來難以實現。

以瓷器數量，在海上，特別是在輪船之上，到哪里找那么大的水池，這本身就已經是一個問題。

如果脫鹽不凈，瓷器會漸漸損壞。

比如在著名的“南海一號”沉船出水的文物中，已經有部分瓷器，因為鹽分外滲，出現了釉層凸起的問題。

打撈結束，陳文哲梳理整個打撈過程。

沉船遺址所在海域，水深13—15米，海底為含沙淤泥土質。

這條船為康熙中期的一條中型海船，殘長13.5米，殘寬3米，殘高1米。

由此可推測此船原長18—20米，寬5米。

此船殘存16個艙位，但多數隔艙板已損壞。

除東部船頭三個艙位較窄外，寬度30—60厘米，其他艙位一般寬度為90厘米。

只有東六艙稍寬一些，為134厘米，西四艙最寬，為178厘米。

在船的西南部，發現一根圓木，出露長度為250厘米，周長77厘米，寬22厘米，高26厘米。

剖面呈“凸”字形，基本可定為龍骨。

通過這些細節，陳文哲可以完整回朔出這條船從開始修建，到一直沉沒的整個過程。

很多重要的信息，就是通過整條船中，一些重要部位，回朔出來的。

在這個過程當中，他得到了很多信息，特別是這條船從下水之后，經常跑得航線。

只要了解南太平洋上古代海上絲綢之路的航線，再根據歷代以來的天氣、水紋情況，結合航路周邊的一些危險海域，想要找尋一些沉船，還真是不難。

這也是這一次打撈沉船，陳文哲的最大收獲。

除了這些可能的收獲，能看到的收獲，就是那些瓷器。

經過五十多天的搶救性發掘，陳文哲他們共打撈出，產自景鎮清康熙年間的瓷器1200多件。

這批瓷器以青花器為主，兼有少量的青花釉里紅、青花色釉、彷哥釉瓷和五彩器等。

這些瓷器大多制作規整，器形有很多。

主要有將軍罐、蓋罐、鳳尾尊、筒瓶、筒花觚、爐、盤、碟、碗、盞、杯、高足杯、小瓶、葫蘆瓶、粉盒等。

由于保存手段很好，加上沉船之時，正好讓整個存儲艙室撕裂。

讓這些存儲瓷器的大木箱，全都被甩出，分散掩埋在了海底，這才讓這批瓷器保存完好。

當然，那些沒有被埋入海底的瓷器，不是被海水破壞，就是被人打撈走了，也落不到陳文哲手中。

所以，他打撈上來的，都是保存完好的瓷器，特別是釉面保存如新。

這讓陳文哲鑒定這批瓷器，就變得簡單。

其他不說，看看紋飾就知道這批瓷器不簡單。

這批瓷器紋飾十分豐富，題材十分廣泛，有山水、人物、花鳥、博古雜寶、吉祥文字等。

從這批瓷器的造型紋飾來看，有一些帶有異域風格，可以確定為外銷產品。

青花紋樣和圖桉的題材豐富多樣，包括了傳統瓷器裝飾紋樣的大部分內容。

有山水樓臺，比如遠山、近水、江景、樓閣、水榭、湖石等。

還有草木花卉，像是松、竹、梅、柳、菊、荷、蘭、牡丹、石榴、卷草、折枝花等。

其他還有珍禽瑞獸，如鳳、鶴、雉、鳥、龍、獅、鹿、馬、海獸、松鼠等。

再就是陳設供器，像八卦、雜寶、博古、如意、琴棋書畫等。

最后就是人物故事，比如嬰戲、鞠蹴、射獵、西廂、水滸、三國、竹林七賢、鷸蚌相爭。

當然，其中還有一些比較簡單的，像是吉祥文字(福、壽)等。

陳文哲沒有見過其他瓷器，反正從他現在打撈出水的瓷器情況看，這艘沉船青花瓷器的造型，大都制作規整、線條流暢。

可以說工藝嚴格、講究，胎體表面的處理工整、光滑，無明顯的旋削痕。

器型大者沉穩、端莊，器型小的則輕巧、雋秀，整體風格表現出了質樸、凝重和大方。

其中的鮮藍色青花，色調青翠嬌艷、清新明快，即鑒賞界所謂的“翠毛藍”“寶石藍”一類；

很明顯，之前陳文哲發現的那件康熙翠毛藍人物瓶，就出自這里。

其他青花也沒有普品，這些青花有濃澹、深淺的多色階之分，使瓷器上青花所繪的景物有遠近、疏密、分明的層次感，立體感強。

人們稱譽康熙青花，必謂之“墨分五色”，這指的是用一種青花色料，便可在繪畫中區分事物的陰陽向背、遠近疏密，使畫面富有立體感。

這種青花，一改元明兩代青花傳統平涂的單調畫風，使青花發色深淺不一，如同繪畫中的“墨分五色”。

故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之說。

其實，康熙青花之所以能“墨分五色”，很大程度上歸功于，康熙中期青花所使用的云南“珠明料”。