第七百九十七章一個口罩的細節

平行時空的巨星 第七百九十七章一個口罩的細節

“沒錢了，東西又賣的不好。”

老頭聽到這話，搖了搖頭，轉身走出店門。

這些事就和他無關了，他也無能為力。

“哎，我上次給你那批油和藥，你小旅館擺了不？”

“擺了。”老頭看著程勇道：“沒人用，現在都人都自己帶，而且用的都是牌子的，你那個已經是老款了，不受歡迎。”

“你那玩意我用過，效果不行。”

說完，老頭推門離開。

“效果不行？”程勇嘴里叼著煙，喃喃自語：“那是你自己不行，你都一老頭了，還能效果多強？”

“要是讓你變成年輕人，那就不是壯陽藥了，是仙丹了！”

“咔！”

副導演喊停，這個場景的戲拍完了。

表演的過程中，兩個演員的演技極為熟到，所以一次性過了，沒有出現臺詞忘了、沒接上對方的詞這些低級失誤。

實力演員一般很少犯這種低級失誤，除非是一些喜劇片，可能某些話和場景確實讓演員的情緒一時沒有蹦住笑場了。

一般這種難度不大的戲份，都是一遍過。

這要是換成流量明星就不一定了，首先是臺詞的問題，有些人臺詞都背不熟，靠著后期配音，現場拍攝的時候念數字就好了。

最基本的都做不好，更別說演技了。

光陳木白剛剛那副落魄的樣子，讓流量明星來演，怎么也演不出那個味道，最多只能在造型上做個相似。

也許造型都不行，流量明星偶像包袱重，有些慘烈的戲份都會要求保證自己帥氣的容貌，并不可能做到陳木白這般地步，完全不在意扮相。

在原版的電影中，程勇是皺著眉頭，一臉無奈的神情說出這句話的。

但陳木白自己在這里做了修改，用自己的理解去演繹出來他對人物現狀的理解和表演。

不能說哪種好、哪種壞，這都是演員對于角色的認知。

真要是說的話，只能由觀眾去評判。

陳木白也沒認為自己的理解一定就對，他可以把這兩種方式都演一遍，然后讓大家看一下效果，選擇其中一版進行投票。

“下一場戲吧。”副導演看著陳木白，看看他的意見。

陳木白才是導演，所有決策都是他來決定，副導演認為這場戲拍的很好，可以跳過這場戲，拍攝下個場景。

陳木白看了一遍自己剛剛演的戲份，說：“再來一遍。”

“還來？”副導演詫異道：“表現得很好了啊。”

“我想換個方式看看效果。”陳木白說。

“好！”

“來，場景別動，咱們再來一條！”

“第一場，第一鏡，第二次，action！”

陳木白換了一種表現方法，用另一種不同的心態去表演和語氣說話。

“還來？”

“剛剛表現的很好啊！”

有人不明白陳木白為何還要再來一遍，明明可以一次過的鏡頭，為何要拍兩次。

“陳木白是不滿意剛剛的表現嗎，在我看來已經是完美了！”

“或許這就是他為何每部電影的質量都很高的原因，就是這個認真追求完美的態度。”中年實力演員贊嘆著。

“哎，雖然臺詞沒變，但是語氣變了。”

大家看著陳木白用了另一種心態演繹的時候，發現了變化。、

“是啊，給我的感覺還是落魄的中年人，看起來沒什么變化，但又有了變化。”

中年演員看完了，長舒了一口氣，解釋：“第一種表演更偏向于內心的演繹，其實就是眼神和面部的表演更多，就是由內而外地散發那種頹廢的氣質。”

“第二種更強調語氣和動作，臺詞的感嘆性更重。”

“區別在于第一種的表演方式更內斂一點，可能有些觀眾不會注意到他內心的真實情緒，而第二種表現更直觀，大家可以通過他的語氣知曉他的狀態。”

“第一種表演適合給評委看，也就是行內人，演繹的更深一點，第二種面向大眾，更廣泛一點。”

“原來是這樣......”一眾新人恍然大悟。

他們非常積極地看著這場戲，也汲取著別人的講解。

這部戲用到的群眾演員比較多，陳木白給與了公司一些新人機會來客串，也是希望給他們增加一點實戰經驗，有利于后面在公司的培訓。

對這些新人來說，現場前輩的精彩表演就是最好的素材，可以讓他們對表演有著更多深刻的認識，以便于自身提高表演的才能。

演戲這個東西也是理論與實踐相結合的東西，若是不理解一段戲需要的人物情感、行為的表達，那么怎么能夠表現出來角色的狀態呢？

只有先去揣摩思想，明白了人物的行為方式，才能再參照這個狀態去模仿、演繹。

就像哭戲，很簡單，張嘴哇哇叫，然后流眼淚，誰都行。

問題哭戲也分很多種，不說開心的哭、難過的哭這種大分類。

就單是難過的哭也分好幾種，撕心裂肺的哭，默不作聲的哭......

這些表達的方式也不同，有些哭戲是需要聲嘶力竭的演繹，有些則是面部不變，但是眼淚會從眼角流下。

不同的表達方式代表著人物性格、行為方式不同，并不是說表情越痛苦悲傷就越大，那種哀莫大于心死的哭一般都是沒有表情，因為情緒在內心炸裂。

但是這種面無表情的哭和不會表演的面部表情呆滯的哭不同，觀眾是能切身感受到的。

這才是表演能力的差別，雖然同是面無表情的哭，但其實表達的情感天差地別。

實力演員和普通演員的差距就在于此，也是實力明星和流量明星的差別。

就像武俠電影里說的武功境界，第一層：看山是山，看水是水。

第二層：看山不是山，看水不是水。

第三層：看山還是山，看水還是水。

第一層和第三層意思一樣，但是又不一樣。

第一層是淺顯的理解和認知，然后去表達，第二層則是經過了大量的練習、理解和認知，對于某個方面有了深刻的了解，也知曉了其中的原理，然后再去表達。

簡單來說就是從入門到精通。

第三層算是返璞歸真，表演已經達到了收縮自如的境地，對表演這門學問有著深刻的認知，融會貫通，所以在處理方面更高級了，回歸到本源。

即便表演的外形是和剛開始入門一樣，但其中內核天差地別，其中蘊含的情感完全不同。

第三層就是入木三分，比精通還要更高層次的等級。

所有人都是需要有一個歷程，就是走過這三層的經歷。

如果還不會走路就想跑步，那肯定是行不通的。

陳木白的表演對他們來說，就屬于第三層，所以他們還需要一步一步融會貫通才能體會到這個境界。

光是看是學不會的，但這會給他們增加經驗和理解，以便于他們對演技更多地思考與進步。

第二遍過了，這一次陳木白倒是沒有要求繼續加拍一條，而是去往下個場景繼續拍攝。

只要表演和戲份沒有問題就沒必要一直拍下去，精益求精也是看具體的質量的，達標了還一直拍下去，那就是浪費時間和精力。

接下來的戲份，就是圍繞程勇這個人的背景介紹，以及他的凄慘人生。

可以說，他的人生前半段基本就是毀了，難怪開局會那么落魄，這種事放在任何人身上只怕都會如此，甚至一蹶不振。

很快，戲份來到了一個轉折點。

呂受益帶著一個外國佬找到程勇，希望他可以前往美利堅進行代購。

之所以選擇他是因為他賣的偉哥、神油這些有美利堅生產的，他們認為他在美利堅是有進貨渠道的。

找一個對美利堅熟識的人肯定比沒去過美利堅的要好多了！

而且，程勇本身也窮，是有可能做這件事的。

“準備好了嗎？”

劇組的人員全部打著手勢高聲回應，演員們也準備完成了。

“口罩戴上。”

陳木白看到呂受益演員的妝扮沒有問題了，身材方面都很瘦弱，面黃肌瘦，一看就有些虛弱，像是病患，但是沒戴口寨。

“啊？”

陳木白的話讓大家的目光都看了過來。

“設定里，呂受益是白血病，而且到了他的程度是很難治療成功，我讓鐘離減肥就是這個原因。”

“一個飽受疾病折磨的人，身體必定瘦弱，正是因為如此，他自己也知道自己的身體狀況，這些病人十分敏感，他見人的時候肯定會戴著口罩來掩飾自己，也是對他人的一種保護。”

“在這些病人的潛意識里，他們知道自己是患者，和常人不一樣，會把自己縮起來，盡量減少和別人的碰面，這是一種自卑心理。”

“原來如此。”眾人恍然大悟。

聽到陳木白的解釋，大家才明白了一個口罩彰顯了病患人物的內心。

仔細回想一下，好像是這樣。

白血病畢竟不是平常的小病，而又是中后期的患者，經過了一段時間的病魔折磨，心態方面確實會產生變化。

設身處地地想一下，如果換成他們自己，只怕也會如此吧。

大家對于陳木白更加佩服了，尤其那些新生代演員，以前只是聽說過陳木白的鼎鼎大名，也知道他的一系列事情，讓他們崇拜。

只有真正和他共事以后才發現，沒有任何人的成功是偶然，對于角色和某些群體的觀察細致入微，這都是經過長時間地累積才能發現的事情。

之所以能夠快速成功離不開高質量的劇本，但這些高質量的劇本則是他用心的觀察和寫作下來的產物，一分耕耘一分收獲。

“所以啊，外人只看到了陳木白光鮮亮麗的成績，卻不知道他背后所付出的汗水與努力！”

在這一刻，不少新人對陳木白更為佩服了。

能夠在有如此名氣之后，還能保持本心地堅定生產良心作品，而不是靠著名氣去圈錢，這一點值得所有人敬佩。

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