第179章 島國提名

肌肉影帝 第179章 島國提名

公司慶功宴，所有高層加股東全部出席，圍著丁誠如同眾星捧月，好容易找個機會脫身，跟花姐抱怨道：“這些人也太熱情了吧？”

“一群屬狗的！”花姐不屑道：“全是見錢眼開的東西，只要能給他們賺錢，什么不要臉的話都能說出來。”

丁誠一撇嘴，聽說暴雪將至算是公司今年最大的驚喜，投資幾部電影回報最高的作品，難怪上趕著獻殷勤。

花姐怕丁誠喝多難受，直接拉著遠離戰場，回到辦公室喝茶醒醒酒。

“票房還是其次，主要是這個。”說完拿出一份請柬，笑道：“東京電影節兩項提名！”

丁誠一愣，早就知道暴雪將至報名參加電影節，居然是……

“可別小看鬼子的電影節，九大國際A類電影節之一，亞洲最高水平的盛會。”

“跟魔都電影節、釜山電影節號稱三大亞洲巨頭，其實后面兩個都是小弟弟，歷史跟東京沒法比。”

丁誠看著提名，最佳男主角，還有一個最佳藝術貢獻獎。

花姐滿意道：“今年你小子走大運，剛得金雞男配，現在又來個東京影帝。”

“只是提名而已。”丁誠笑道：“得獎不得獎還不一定。”

花姐擺擺手，分析道：“照我看幾率很大，東京一直對咱們華語電影青睞有加，前前后后出過六個影帝，這次不光是你，趙微還被邀請作為評委出席。”

“更何況這次只有咱們一部作品入圍！”

見丁誠有些不以為然，繼續道：“一個國家入圍一部主競賽單元，這是東京電影節的規定和標配。”

“再結合華語片歷年來在東京的表現來看，一部影片同時收獲主競賽單元兩個以上提名的情況，寥寥無幾。我查過87年至今，只出現過7次。”

“比如最早吳天明導演的《天井》摘得金麒麟獎，老謀子因此還獲得最佳男主角。”

丁誠很無語，難道大導演都是演員出身？

“重點是前六次全部出現在2000年以前，以后只有10年的《觀音山》獲得最佳藝術貢獻獎，同時冰冰摘得最佳女主角，然后再沒出現過一部影片收獲兩個提名。”

“這是其他提名作品，多為現實主義題材，比如最佳影片呼聲最高的《谷粒》，聚焦世界糧食問題，評委會特別獎《火山口》關注意大利的草根明星……”

“最佳導演獎提名的《阿奇洛》揭露馬來西亞的人口販賣問題，都在某種程度上顯示出電影節評委會對現實題材影片的偏愛。”

說到這里，花姐無奈道：“咱們國內火的一塌糊涂的電影，到國外全部水土不服，戰狼在美國你知道才多少票房？”

“19萬美元！”

“論商業大片，咱們的確跟人家差距太大，套路都是別人玩剩下的。特效更不用說，最少落后十五年。”

“反而在老外眼里受歡迎的，比如《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》……”

“縱觀這些電影，基本都是反映社會現實的題材，反映傳統文化的題材，都是他們比較感興趣的東西。”

“說實話都是在揭咱們自己的短！”

“貧窮、落后、愚昧，充滿鄉土氣息。但在外國人眼中除了藝術品質外，他們更覺得這是一個真實的華夏，而真實的東西才是有品味的藝術品。”

丁誠沉默不語，王小帥的《地久天長》在去年柏林電影節同時斬獲最佳男女主角獎，就是最好的證明。

男主角王景春成為繼廖凡的《白日焰火》之后的第二個柏林華人影帝，詠梅之前有張曼玉和蕭芳芳。

從更高維度看，即使在三大國際電影節上，這也是華語片首次同時摘得影帝和影后獎杯。

專門研究過這部電影，橫跨三十年的時間長河，以80年代兩個家庭為載體，以友情、愛情和家庭為線索，展現出極具民族特色的社會變遷和人世浮沉。

兒子溺亡固然是電影最大的矛盾點，但將這件事放進漫長的三十年時光中，喪子之痛與特有的時代背景結合，引發的震動更加深刻久遠。

70年代上山下鄉，80年代計劃生育，90年代下崗潮……

這些特殊年代的特殊事件，以男主角為代表的那一代人身上烙下鮮明印記，也讓《地久天長》給兩家人的羈絆染上濃重的時代色彩。

其實從華語電影登上國際電影節舞臺開始，受國外評委和觀眾青睞的華語片，都與《地久天長》一樣，有很多共通之處。

選擇有特殊意義和深遠影響的歷史作為背景。比如《秋菊打官司》聚焦普法、尤其是農村普法最熱烈的時期；

《三峽好人》更是以舉世聞名的三峽工程打造整部電影的基調。

華語電影至今只拿到一次最佳影片金棕櫚獎的《霸王別姬》，號稱全球歷史百部最佳電影，凱歌導演一輩子的驕傲……

因為時間跨度比《地久天長》更大，歷史背景也更跌宕起伏，才能得到如此高的贊譽。

反而在戲劇性極強的時間點上，這些獲獎作品卻很少花大篇幅構筑具體的背景信息，對重要的史實事件通常只是輕描淡寫。

切入點都選擇普通小人物、尋常小家庭入手，更多筆墨都用來描繪主人公入微的生活細節。

而大環境對普通人的影響，就埋在這些細微末節中，乍看不顯眼，細想卻讓人疼痛難忍。

《悲情城市》中的林家四兄弟，只是想好好經營生活。

《秋菊打官司》里挺著大肚子的秋菊一路從鄉上告到市里，最終想要的不過一個說法。

《三峽好人》里的礦工和護士，找的也不過是各自的家和倚靠。

至于程蝶衣，亂世之中，不過只是想好好唱戲而已。

看似有各種選擇，有無數機遇，最終也不過被時代的洪流推著，一步步邁向殊途同歸的結局。

所以這些作品最大的共通處在于最終都落腳于“人”的特殊品質。這些人的情感、品質甚至本能，才是跨越語言和國界，在全世界流動的閃光點。

失去兒子、仍為了彼此活著的耀君麗云夫婦。

再婚也要帶著殘疾丈夫的圖雅。

再難也要調好布景拍一張全家福的文清和寬美。

即使是死，也要再和師兄唱一出《霸王別姬》的程蝶衣……

這些盲目的樂觀、堅韌的樂觀和無所不能的愛，才是人性的共通！

即使在時代洪流中渺小如螻蟻，這些共通讓我們學著如何在普通的生活中尋找樂趣，在殘酷的現實重壓下昂首向前。

最終所有人都能找到一個方式與過往和解，然后淡然面對波瀾壯闊的人生。

而無論何時何地，生活原本就該如此！