第1789章:文化的入侵,神奇的配樂

別叫我歌神 第1789章:文化的入侵,神奇的配樂

那一刻，這位俄羅斯老哥站在電影院的影廳走廊里，他又絕望，又憤怒，又無奈。

耳邊傳來的，是所有影廳里，近乎同步的音樂聲。

似乎整個世界，都是《巴達卡》。

其他的電影，都沒有了容身之地。

其實，在首映的大部分地區，《巴達卡》都是以近乎霸道的姿態，進入了一個市場。

畢竟在中國之外的市場，這并不是一個特別重要的電影檔期，歐美國家的圣誕檔期已過，過公歷元旦新年的國家，新年檔期也已經過去。

大部分的市場上，都沒有什么大制作的電影能夠抵擋《巴達卡》的攻勢。

剩下的，都只是一些小雜魚、小制作。

像在“電影俄羅斯”這個電影院里這種擠占排片的現象，并不是個案。

這個世界，有時候就是這么殘酷。

錦上添花者多，雪中送炭者少。

有些人已經有很多了，但還是要給他。

有些人已經快一無所有了，卻還是要把他僅有的奪走。

這一刻，像這位俄羅斯老哥一樣欲哭無淚的人，還有許多。

影廳大堂里，透過隔音的墻壁，漏出的音樂。

有些陰沉、壓抑、近乎悲戚的音樂，在四處回蕩。

《巴達卡》已經開始了。

曾經有一位電影配樂大師說過：所有的電影配樂，都是關于基調的，一部電影在最重要的，是找到基調。

通常，片頭音樂就像是電影簡介，會直觀地告訴觀眾，你將觀看的這部電影是什么內容，什么基調。

而顯然，這部《巴達卡》的基調，就是如此的陰沉、壓抑、悲戚。

像是一個人獻祭了自己，將自己的身軀沉入深深的海洋。

不，并不只是如此。

在那陰沉、壓抑的基調之后，一種叮叮當當的奇特聲響加入了其中，像是一縷陽光，驅散了陰云。

加入了一絲明艷色彩。

那種感覺，像是獻祭了自己，卻換來了希望。

只是一段簡短的片頭曲，就已經暗示了這部電影的一切主題。

犧牲與希望。

當這位俄羅斯的老哥，抽噎著回到了影廳的時候，就聽到了影廳里回蕩著的，那輕快的，“叮叮當當”的聲音，迅速又歡樂。

像是有人在輕快地小跑，有一只腳在迫不及待追著另外一只腳一樣。

他有些疑惑地睜大了眼睛，看向了屏幕。

這是什么音樂？

那旋律之中，叮叮當當的聲音在前，而在后面，另外一種音色別致的弦樂器，在叮叮當當的旋律之下，鋪陳著色彩。

只是聽那音樂，就有一種莫名的感覺，像是有風吹過了額頭，吹過了發梢。

此時的電影畫面上，色調明亮，陽光明媚，春日正好。

馮一東扮演的克魯亞斯·陳，和其他的同學們一起在校園里生活著。

他邁著輕快的腳步，在教室之間穿梭，身邊是三個明顯人設有點像306其他三個人的室友，損卻又誠摯。

在學業的間隙，他和女友在大樹下約會，女友像是一只嘰嘰喳喳飛翔的小鳥一樣，在他的面前背轉身體，伸展開雙臂，倒著走了幾步，笑著看著他，眼睛像是月牙兒一樣，然后又轉過身去。

陽光透過大樹茂密的樹葉投射下來，照射在他的臉上，明亮又溫暖。

這一段的明艷色彩，和那配樂完美的結合，讓人忘記了現在是寒冷的冬季，似乎已經回到了溫暖的春夏。

克魯亞斯·陳的春日，就是這電影最初的色彩。

而那俄羅斯老哥，瞪大眼看著電影畫面上，明艷的色彩和歡愉的配樂，映在他的淚光里，那種反差，又格外的奇特。

馮一東轉過身去，看向了身后的其他觀眾。

所有人的面上都帶著笑容。

這個世界，似乎不會因為你的悲劇而停止歡笑，你在哭的時候，無數的人都在歡笑。

在這種無形的力量面前，更顯得人類渺小。

隔壁影廳，前排位置，托卡夫斯基坐在中間，皺眉看著電影。

是“電影俄羅斯”電影院最大的影廳，巨大的幕布在前，視聽效果比隔壁小影廳好了很多。

他的腦袋略微側起，似乎在仔細的分辨這是什么音樂。

而在他的后面一排，來自印度尼西亞的胡馬托和科圖特，也疑惑地瞪大了眼睛。

這是什么音樂？好聽！很熟悉！但是又有一點陌生……

印度尼西亞最具特色的音樂，大概就是甘美蘭。

甘美蘭在印尼語的原意是“用手操作”、“敲擊”，顧名思義，主要是打擊樂器。

它所用的樂器大多是青銅樂器，以吊掛、水平放置的組合型乳鑼樂器為核心，加上雙面鼓“肯坦”、木琴“甘班”、弓弦樂器“列巴布”、撥弦樂器“切連朋”、“卡恰皮”、竹笛“蘇玲”等。

而它的組合型鑼類樂器格外的豐富，主要有大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼、大釜鑼、小釜鑼、排鑼、木排琴、金屬排琴、共鳴筒金屬排琴……

可以說極具特色，在世界范圍內，都有一定的知名度。

聽一場甘美蘭演奏，可以說是印尼旅游不可錯過的體驗。

而胡馬托和科圖特，更是從小就在這種音樂中長大的。

但此時此刻，他們卻覺得，這音樂……

像，但是又不是，很奇怪。

是的，這是甘美蘭，但又不是甘美蘭。

他們并不知道，甘美蘭這種音樂，歷史悠久，來源于印度、中國等傳統文明古國的文化影響，但真正成型，卻是在某一年，一個名號為鐘君的少年，以天人之姿降臨爪哇島。

甘美蘭所使用的那些金屬排鑼、排琴和木排琴等樂器，不過是在模仿鐘與鼓，模仿那可以撼動天地的無限威能。

而六百年后，甘美蘭早就已經在爪哇國落地生根，發展出了自己不同的特色。

而當它所模仿的對象——鐘鼓之琴反過來模仿甘美蘭，又是什么樣的效果？

天神靠近人類，以先進模仿原始。

這就是他們聽到的那奇特的音色。

奇特的樂曲。

似，卻又不是。

神奇到讓人著迷。

而這音樂，似乎在明明白白地訴說著一個真相。

這是一部講訴印尼的電影。

但在這個故事里，中國人才是主角。

一個披上了印尼馬甲的中國人。

這一刻，聆聽著這種音樂的胡馬托和科圖特，并沒有意識到，這其實是一場入侵。

正如當初，谷小白以強硬到極點的姿態，突破了他們的防線，攻占了印尼的市場。

而現在，這部《巴達卡》，是谷小白的另外一次強勢入侵。

文化的入侵，其實是一場沒有硝煙的戰爭。

而且，這場戰爭之中，不可能會有雙贏。

一方的進入、改變，總是會伴隨著一方的消亡、退讓。

而這一刻，全世界都沉醉在谷小白營造的那輕快的，奇妙的音樂世界里，心兒都隨著這音樂而雀躍。

完全沒有意識到，谷小白再一次強勢地入侵了他們的市場。

誰會在意這些呢？

弱勢的文化，在強勢的文化面前，絲毫沒有招架之力。

全世界，不都在唱美國的歌，模仿美國的音樂嗎？

而現在，不過是第二只狼來了。

其實，就連配樂的谷小白自己，都沒有注意到這一點。

他只是覺得，既然《巴達卡》里面的克魯亞斯·陳，是這樣一個華人角色，那就應該是這樣的音樂。

中國的樂器、中國的音階，做出來的印尼的音樂。

而這一段音樂，就是克魯亞斯·陳的“主題”，或者說“概念”，在音樂上，代表了克魯亞斯·陳這個人。

隨著電影的發展，克魯亞斯·陳畢業了，他告別了老師，辭別了同學，和自己的女友約好了一年的期限，在機場擁吻分別。

他坐上了飛機，從國內飛向了印尼。

這里，是第一幕到第二幕的過場部分，過場前半部分沒有配樂，但當飛機飛到了印尼的上方時，他從舷窗里向下看去。

雅加達正在下方。

從他俯瞰印尼，到他從機場里走出來，再到他乘坐各種交通工具，直到登上船只之前，電影用了一番快速的剪輯，而同一時間，另外一段配樂響起。

聽到這配樂的時候，胡馬托和科圖特情不自禁地露出了笑容。

盡管電影里，展現出來的印尼，是繁華卻又落后，是擁擠而雜亂的。

但卻并沒有太多的偏見，非常真實。

聽著這段音樂，更讓他們油然而生一種回到了家的感覺。

走在這樣的街頭，聽著這樣的音樂，這才是我們印尼啊。

不，還不是現在的印尼，而是兒時回憶中，那個更純粹，更值得銘記的印尼。

在谷小白的配樂里，這個樂段的名字叫做《印尼印象》。

這段音樂，取材自甘美蘭《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》等舞蹈劇的伴奏音樂，結合了中爪哇三寶壟附近的甘美蘭演奏風格，并請三寶壟的一支傳統的甘美蘭樂隊進行演奏。

這確實是一段真正的甘美蘭。

而這支傳統的甘美蘭樂隊成員，都是真正的民間樂師，他們常年行走在各種民間慶典之間，大多是野路子出身，這輩子從來沒有進過錄音棚，第一次進入錄音棚錄音，花費了好幾天的時間才完成。

為了錄制這首音樂，郝凡柏親自帶著谷小白的譜子，帶上了幾名優秀的制作人，又找到了本地的文化部門，讓他們在錄音棚里足足磨了好幾天。

錄音的困難比想象中還要多。

這支樂隊的許多人年齡都已經大了，他們的技藝參差不齊不說，大部分人還不識譜，后來又專門找了本地音樂學院的學生來幫忙溝通演示。

終于完成了這首音樂。

可以說是不計工本了。

但效果卻是令人驚喜的。

此時此刻，幾乎所有印尼的觀眾們，都有一種完全相同的感覺。

那就是……

“啊，小白好懂印尼！”

這就是印尼啊！

印尼的感覺！

只是一個樂段，好感，瞬間拉滿！

而當克魯亞斯·陳在海岸上登上駛向他即將支教的小島的船只后，音樂漸漸縮小。

聽到克魯亞斯·陳的目的地，船老大搖頭勸誡道：

“孩子，那個島可不是好地方，趁現在還來得及，快點回家吧……”

克魯亞斯·陳并沒有聽船老大的勸誡，他還是固執地登上了船只。

就在此時，音樂又變了。

原始、神秘，粗獷，還帶點奇特的宿命感的音樂響起。

似乎，克魯亞斯·陳的命運，已經被注定了。

電影院里，科圖特猛然瞪大眼。

“哎？？哎？！”

這是什么？

這是……

格爾當？

他聽到了他們巴塔族的音樂！

格爾當，是一種蘇門答臘北部的原始宗教祭祀和慶典音樂。

在蘇門答臘北部，幾乎每個人生命中的每一件大事，都是在族人的這種音樂之中度過的。

在聽到這音樂的時候，他似乎就已經嗅到了家鄉的味道，看到了家人的溫暖笑容。

他出生、他娶妻、他升官、他的祖父去世……

都是在這樣的音樂之中。

但是，這音樂，又有什么地方不同？

凄厲的音色，在這段巴塔族的樂段中響起，當那樂器響起時，就讓人有一種欲哭欲笑，卻不知道該如何處理的情緒在蔓延。

復雜難言。

托卡夫斯基也瞪大了眼。

這聲音他太熟悉了！

嗩吶！

就在不久前的春晚分會場，這樂器剛剛擔綱了開場的演出。

而在這段音樂里，谷小白用嗩吶，取代了在格爾當里，擁有極其重要份量的，嗩吶式的樂器薩爾內。

剎那間，讓這個樂段《海島》的情感渲染力，又上了一個層次！

看到這里，觀眾們的心情，也是跌宕起伏。

《巴達卡》是根據真實事件改編的。

所有人都知道這個故事的最終結局。

胸懷著夢想和責任的克魯亞斯·陳，已經走向了自己的宿命。

再也無法逆轉。

當凄厲的嗩吶，撕裂了海上的迷霧，一座小島，慢慢在前方浮現。

音樂，戛然而止。

克魯亞斯·陳，已經迎來了他最終的歸宿之地。

已經再沒有什么，能夠阻止他，墮入命運的螺旋。

“唉……”船老大深深的一聲嘆息，然后轉頭，離開了小島。

正如電影觀眾們的心情。

為什么，悲劇總是無法阻止。

克魯亞斯·陳轉過身去，看向了那小島。

樸實的笑臉，熱情的男女，表面上看過去，一片安閑、祥和的景象。

但一種陰郁的，晦暗的，隱約的旋律響起。

這音樂依然是甘美蘭，卻就連土生土長的印尼人都不知道，原來甘美蘭的那種鑼鼓組合，還能演奏出如此陰郁、邪惡、壓抑的感覺！

在《巴達卡》里出現的第二個主題或者說概念。

《海盜》！

與《克魯亞斯·陳》相對，身為反派的《海盜》！

雖然真正的海盜還沒有現身，克魯亞斯還沒有發現這個小島的真相。

但，真相只是潛藏在那里，等著你去發現。

而光明與黑暗的爭斗，現在開始！

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