第四百九十九章 爭議之夜

華娛之從流量到巨星 第四百九十九章 爭議之夜

第一個獎項是金攝影機大獎，也就是處女作獎。

獲獎詞里其實就已經提到了名字，所以這是來自烏達·本亞米納的《女神們》。幾位盛裝出席的導演和女演員上臺領取了第一個獎項，各種情緒激動。她第一句話其實還說的就蠻像以前路澤剛拍電影時候的心態的：

“我從第一天開始，就不停地對我的制片人說，戛納跟我一點關系都沒有。”

“走進來的時候，我還對他說我不在乎戛納，我也不是為戛納拍的電影的。但是...我還是很高興能來到這里，因為這是屬于我們的盛會。”

“戛納屬于我們。”

掌聲，路澤也鼓掌了，這些電影節或許會摻雜一些其他元素，但是最需要的無疑就是像烏達·本亞米納這樣的充滿對電影熱情的導演。不過接下來說的，或許官方很高興，路澤就覺得emmmm不太感冒。

“我們做到了，我們在幾千人面前做到了！”

“而且頒獎的是一位女性，這太棒了！”

“世界需要改變，應該由女性，越來越多的女性擔任決策者的席位。即便是今天的各個評委會，也都是清一色的男性成員，所以我們女性應該站出來！”

現場女性歡呼鼓舞，女權似乎已經日漸成為電影節上一項必不可少的東西。他對這種事情，有時候會覺得很多時候女權已經被有心人利用了，但正確的訴求肯定是要有的。

不過這種事情，閉麥。

某種角度上路澤屬于既得利益者，因為他是男性，而國內這種聲音也是后來才有一些，所以不想其實沒什么，仔細一想國內女性確實是只能演點年輕時候的戲。年紀一大，就真的本子少，要么媽媽要么婆婆，周迅這個級別都無戲可拍，反觀男星的演藝壽命就長太多了。

不想太多，初生牛犢不怕虎，戛納上絕大多數人都是老油條，新人來喊出這個口號無疑是最佳選擇。

這個獎項過后，主競賽單元評委和主席挨個介紹出場，喬治米勒還講了一些話。之后就是很長的一段中間項目和表演，然后真正的頒獎才開始，主席宣布頒發的第一個獎就是最佳男演員獎。

前面說了，電影節的獎還是以影片為重，所以演員獎放在開始很正常。而路澤去年參加完“一種關注”單元頒獎就走了，今天還是第一次參加頒獎晚會。晚會進行到現在，比奧斯卡節奏快很多，主持人直接宣布凡妮莎·帕拉迪斯和克爾斯滕·鄧斯特兩位評審團成員一起來頒發這個獎項。

掌聲響起，然而戛納的爽快也太超過了路澤的預料，隱約還沒落下，掌聲還沒結束：

“獲獎的是，《推銷員》沙哈布·侯賽尼。”

不是？這就一下子就發了？

干凈利落，一點都不拖泥帶水，整場戛納的簡潔明快風格一下子變成了缺點。

他之前參加柏林電影節，人家還要說兩句，結果到戛納從主席宣布頒獎到兩個人從沙發起立走到臺前宣布，加起來不超過十秒吧？或者不超過十五秒？

一時間路澤臉上的表情精彩至極，有一點不敢相信，有一點習慣性地微笑，還有一點錯愕。

這就完了？

不是，他本來想著就算不得獎，自己也要表現出得體的微笑，結果人家三秒鐘就念出了得獎人。以至于他反應過來才有些尷尬地起身鼓掌，才發現周圍的人沒有起身，又只能坐下。

好像戛納，也沒有那種“雖然別人得獎了我不甘心但是我還是要鼓掌”的客氣的氛圍？周圍的目光一下子有些刺眼。

也是，大家都是各個劇組坐到了一起，不像奧斯卡那樣獲獎的候選人坐在一起。落座后他也有些尷尬，真的是好久沒有參加電影節沒得獎了，也好久沒有參加歐洲電影節了。

本以為自己駕輕熟就，沒想到丟了個這個臉。

然而或許觀眾的目光關注了一下路澤，攝像機的目光關注得卻是這一位憑借《一次別離》在柏林電影節上大獲全勝的柏林影帝，路澤有些酸地想，再拍一個同類型的照樣能受到戛納青眼。

嗨，大概是最近太順了，別人的得獎了路澤酸。他只能自我安慰，這部電影是最后一天上演，也沒像他口碑發酵什么的，總之...

草！不帶政治就不能活？

他就是不服。

哎喲，什么破爛玩意，不是說好的不在乎這些嗎？你在金馬說的話是扯淡？可是他能夠服氣那種演技起碼和他持平的，這個他說實話自認為自己表現的好一些。但演技這個東西見仁見智...

一團亂麻，滿腦子漿糊。

帶著這些亂七八糟的想法，路澤試圖甩開腦子里帶有偏見的想法，保持理智，但接下來的頒獎禮注定他是全程夢游。看來真正完全不在乎，對于這家伙現在來說還很難，還要慢慢習慣。

也不是金馬上一時口嗨，而是需要親身實踐的。但接下來的事情他還是知道的，今年的戛納注定要爭議大爆發了。

縱觀戛納的歷史，場刊高分拿不了金棕櫚大獎幾乎已成定式，所以口碑的兩極分化的《我是布萊克》獲得了金棕櫚最佳影片也不是多意外——這也是肯·洛奇第二次獲得金棕櫚和第十三次角逐大獎。

然而場刊前8名只有肯尼斯·羅納根的《海邊的曼徹斯特》獲得最佳導演獎，還是和《私人采購員》并列的，就有所爭議了。

但顯然爭議的不止這個。

評委會大獎由澤維爾·多蘭《只是世界盡頭》摘得，評審團獎由安德里亞·阿諾德《美國甜心》拿下，最佳編劇給了阿斯哈·法哈蒂《推銷員》，最佳女演員給了戲份不如配角多的賈克琳·喬斯《羅莎媽媽》。

場刊另外兩巨頭，德國影片《托尼·厄德曼》（場刊歷史最高的3.7分）與賈木許的《帕特森》顆粒無收。

無論是場刊1.4分的多蘭的《只是世界盡頭》拿到了評委會大獎，還是場刊2.3分的阿薩亞斯的《私人采購員》拿到了導演獎，亦或是獲得最佳影片的肯洛奇《我是布萊克》也只有場刊2.4分，都讓爭議更大。

《我是布萊克》被點評為這部影片不過是肯洛奇的又一次自我重復（就像是《一次別離》的重復，路澤默默補充），無論是和他自己以往的的作品比，還是和其他參賽片比都不算突出。

除了都是“戛納系”的導演獲獎，估摸著是因為這個很底層、很左的電影選材，畢竟這一屆電影節路澤真的不得不想多。以及他仍在“我說過的話是放屁嗎”，和“確實我覺得不服”中徘徊。

哪怕是肯尼斯·羅納根拿了最佳導演獎，在臺上痛哭感謝路澤，并發表了“路澤才應該拿最佳男演員獎，他才值得，去他的政治”這樣充滿爭議的話，他都有些莫名的失落。

結束的時候，心情也已經平靜，他止住了肯尼斯·羅納根的嘴：“沒關系，肯尼斯真的沒關系，我也不是第一次了。我失落是很正常的，一會我會替你解釋你說的話，你先回去休息吧。

他也要回去，給老師打個電話。

可能有的時候專業水平到了，但對待很多事情還是要時間才能帶給你答案。