451在撰寫劇本前的證明

變身席卷文娛 451在撰寫劇本前的證明

江火現在很煩。

由于房子正在裝修，原來租住的地方又太過顯眼，所以她便征用了唐尼在馬里布海灘的別墅。

當然，租金方面不可能有問題，唐尼壓根就不會收錢，江火煩的，是眼前的一堆人。

彌散在外界的紛擾消息仿佛給郎梅耶吃了一粒定心丸，下定決心投拍這部電影的他直接給整個項目開了綠燈，并且欣然接受了諸位大佬的好意，但就在組建劇組之時，他們——

卡殼了。

一個非常嚴肅的問題擺放在了他們的面前。

這部電影，該怎么拍呢？

所有人都知道，江火的這部電影會以科林克拉克的兩部回憶錄為藍本，知道她要去英國拍攝，要在英國選角，這些他們都能幫得上忙——可是，有個問題他們并不清楚，《我與夢露的一周》，到底會是怎樣的一部電影，又或者說，江火想將其拍成什么樣的電影？

在選定項目的當初，江火那可是信心滿滿。

按照她的想法，只要將腦子里的那些東西搬出來，整個劇本的架構便會順利無比。

可隨著時間的推移，那些親眼目睹好萊塢黃金時代末期、夢露輝煌家伙的出現，讓江火忽然發覺，整件事情，似乎并沒有想象之中那么簡單。

照搬不是答案——

為了市場考慮，她不可能將空間里那些人物帶給自己的想法全部展現出來，甚至是為了藝術性也不能。

畢竟，把一個人的一生如實呈現的那可是紀錄片，藝術片的素材必須得經過精挑細選、美化，甚至剪裁。

要知道，夢露那真實的一生對于大部分人來說，可是相當的黑暗與混亂。

這些，并不是觀眾想要看到的內容，更不是他們心目中的女神模樣。

“在來之前，我已經看過《我與夢露的一周》那本傳記了，整本傳記想要再現上個世紀六十年代的英倫風情，主要描寫少年科林的青澀情事，以及那種少年韶華將盡的淡淡惆悵，他和夢露的關系處理的非常富有詩意，非常優雅，但——總體來看，整個故事相當瑣碎，里面的文字和內容相當的平淡，藝術性太過稀少，內容太輕飄……”

伍迪艾倫措辭精確，作為斯嘉麗母親的好友，他絲毫沒有言語上的顧忌。

身為捧起過三座小金人，十八項提名的擁有者、好萊塢的異類，泛神論的支持者，精通歐洲敘事方法的他，自然能夠看得出，那本傳記的主人只是徒有虛名，在他眼里，若是按照傳記所述內容照搬，那這部影片，就已經砸了，因為那種平淡的味道缺乏思考，除了情人眼里出西施、徒留美艷外表以外，其余啥都沒有。

伍迪艾倫的看法，得到了包括江火在內，在場所有人的支持。

確定項目之后，江火便鉆進空間里，將整部影片，翻看了多次。

對于現在的她而言，前世原片的觀影效果并不好，她能夠明顯的感受到，導演想要同時兼顧藝術性和商業性，但可惜的是，這兩點，對方一個都沒抓住。

不痛不癢的處理方式，將夢露的睡眠障礙癥和精神問題一筆帶過，就像是少年眼中的一個迷夢，是那么的清心、夢幻、不真切。

那種微風徐徐的感覺就像是后勁不足的男人，通篇幻想撩撥，但在提槍上馬之時——

萎了。

沒錯，原版電影給江火帶來的就是這樣的感覺，那種憋屈，令她異常難受。

“可問題是，如果我們削減科林的戲份，以夢露的危險人生為重點，將整部影片處理成夢露在徹底墮落之前的回光返照，把后面的混亂呈幾何倍的放大，凸顯沖擊力，強調陰暗面的話，那對演員的要求，就更高了，如果是你演的話，我覺得沒問題，可——”

斯皮爾伯格有些不放心的看了眼江火身旁的斯嘉麗，話語中的擔憂，人人可辨。

在和湯姆克魯斯弄完《世界大戰》后，他便進入了休假模式，所以現在，悠閑的很。

得知江火要拍夢露，這個拍了不少紀錄片的老頭便來了興趣，他找到了當年的資料，以及江火選中的兩個版權，仔細對比了一下便發現，那個一根筋的女孩，選了個水煮白菜。

整個故事，太清淡了……

“是的，這部電影不能對著這兩本回憶錄直接拍，因為文字內容，更集中于六十年代的電影工業風情和科林本人的內心世界，江火要拍的是斯嘉麗，不是科林，如果不做改變的話，科林那種帶有矛盾的雙重性格會讓觀眾產生極大的困擾，我個人覺得，整部電影應該體現科林回憶之中，夢露的夢幻形象，也就是大眾眼中的情人，當然，在此過程之中，還要給它找個可以類比的參照物，讓觀眾產生強烈的反差，就比如說，現實當中，那凄慘的人生——”

克里斯托弗諾蘭敲了敲隨身攜帶的記事本，說出了自己的看法。

他的《致命魔術》剛剛上映，處于收割票房收割口碑的階段，在此過程中，他這個悶葫蘆也不想參與什么宣傳工作，如此一來，在得知江火想要去他老家拍電影后，這個曾經因為華納而砍掉斯嘉麗人選的家伙，便主動提出要來幫忙。

在他看來，斯嘉麗沒有參演《致命魔術》，是他的責任，他想要彌補這件事情。

又或者說，他一直很感謝江火，能在當初自己被打壓的時候，拉自己一把。

雖然夢露離世之時，他還沒有出生，但這并不妨礙他剖析兩本傳記。

他不知道當時的事情，但卻可以從劇本拍攝方面，給出自己的建議。

“非常有趣的觀點。”諾蘭的話音剛落，弗朗西斯科波拉便贊同的點了點頭，“事實上，在我和馬龍白蘭度合作的時候，他就不止一次和我提起過夢露，用他的話來說，瑪麗蓮是一個敏感的被誤解人，她比絕大多數的人都敏銳，非常情緒化——”

“以前，他們兩個經常打電話溝通，而且一聊就是幾個小時，用馬龍的話來說，她其實知道自己一直被利用，她想要成為一個更健康的人，但——”

“在做出這種決定后不久，她就去世了。”

弗朗西斯的言語令在場眾人沉默搖頭，雖然現場氣壓很低，但這種程度的劇本商討，是所有人都羨慕不來的：

伍迪艾倫這個文藝片大師可以從他的角度強調整部影片的嗶格、斯皮爾伯格的紀實思路能夠給整部影片帶來觀眾眼中的真實、而諾蘭那種復雜的敘事手法可以完美的將商業融于文藝、當然，最為重要的，便是弗朗西斯的敘述，在場所有人當中，他是親自接觸過夢露的，又或者說，市面上的傳記，遠沒有他這個當事人的口述來的強烈。

之前的任何一部傳記電影，都不會有現在這樣的陣容。

那些導演在牛嗶，也不可能把這些人請到一塊兒，就為了一個劇本的思路商量半天。

這不是錢的問題，在場的哪個家伙都不缺錢。

沒有龐大的人脈，這些人為什么要鳥你？

當然，這些人的看法，對于能夠感知傳承的江火來說，還是非常有用的。

編劇這玩意她是真沒法學，除了對照臨摹以外，她真的沒有升華立意之能。

不過，既然這些家伙都在場，那她就沒啥好擔心的了，陸續聽完四名大導演的看法后，她沉吟了一會兒，低聲道：“如果——”

“我是說如果。”

“如果我想要淡化科林本人的痕跡，讓他成為觀眾的象征，用他的視角去揭露夢露的人生，這種劇本的編寫難度，高嗎？”

“我不想瞧見浮光掠影的幾個側面，我想要挖掘的更深，挖掘夢露的掙扎，挖掘她和遺傳病精神病史的斗爭，挖掘她和丈夫阿瑟米勒之間的相互吸引和矛盾重重……”

沒錯，江火說的是真心話。

她不想拍一個只留存于外表的瑪麗蓮夢露，雖然只拍骨肉皮，能夠更加簡單，更加順暢的完成整部電影，但對于她而言，那簡直就是浪費機會。

她要的是大明星面具背后的孤獨、恐懼、殘破不堪的靈魂。

她想把斯嘉麗身上的性感展現出來，她想要讓斯嘉麗繼承對方彌留于世的一切，但她更想突出兩代人心中的同一件事情——

我不是花瓶，

我是演員！

這也是江火同意郎梅耶，接受這些大咖入駐劇組的原因！

因為她發現，如果按照空間留給自己的記憶拍，那就是紀錄片。

她不要紀錄片。

她要的是源于生活而高于生活的文藝片。

她要不是夢露內心真正的黑暗，而是在失真的夢幻和殘酷的現實中找到一個恰當的切入點，去體現大眾心里一直堅持的東西，將大眾心里的遺憾與期待，轉嫁到斯嘉麗的身上——

這是一個非常龐大的工程，也是一個非常困難的事情。

但她相信這一切是能做的。

她要的畫面、要的電影、要的感覺，其實非常簡單。

就是《教父》當中，柯里昂被槍殺之后的上帝視角；

就是《辛德勒名單》當中，黑白中的那一抹紅；

就是《星際穿越》當中的浮光掠影；

就是《午夜巴黎》當中的那句臺詞——‘是的，世界是虛無冰冷的，但是，只要我一想到巴黎，想這個美麗的都市，想這個居于宇宙一隅的小地方，我的整個心都溫暖了起來！’

江火的心，不小也不大。

但——

這個要求的確有些過分。

因為這四部電影，算是眼前四人的，巔峰作了。

“呵呵呵呵——”

就在江火一臉認真的看著圓桌旁的數人時，斯皮爾伯格忽然笑了起來。

興奮的笑容令在場眾人覺得奇怪，但數秒之后，他便給出了緣由。

“好吧，我在自薦之前，湯姆克魯斯就給我打過電話，他請我多幫幫忙。”

“他說你是他見過的，腦洞最新奇的導演。”

“我之前和喬治（盧卡斯）、克林特（伊斯特伍德）聊天的時候就說過，我覺得你的導演技巧，和AngLee相比，簡直差的太遠了，你一直在追求畫面的美感，故事性和爆發力全靠演員自己撐著。”

“但現在嘛——”

“不得不說，你的切入點真的很新奇啊。”

“你想重現我們當年逝去的夢境？”

“可以！”

“但是這很難你知道嗎？”

由于空間的天然限制，所以江火的導演技巧其實并沒有達到這些大咖的水準，又或者說，拍個商業片沒問題，想要拍好傳記片，難度可能就有些大了。

這也是在場四人一致的想法。

江火能演，但導演水平也就二流之上，一流未滿。

但問題是，在鉆研角色方面，那她的能力，已經直逼現場所有人了。

她想要把夢露的復雜在銀幕上展現的淋漓盡致？

這的確沒問題啊！

可她考慮過，斯嘉麗能不能演的出她所要的效果嗎？

對于現場四人而言，按照江火的要求撰寫本子，最多也就是耗費一段時間罷了。

但撰寫出來的角色，斯嘉麗能不能駕馭得住，這才是一個難點啊！

她要是吃不住這個角色，那不就是白搭嗎？

影片中的其他主演配角，他們跺跺腳就能找上一群家伙前來試鏡，是否能夠駕馭角色？到時候慢慢挑選就是了，可如果斯嘉麗演得出戲，那誰都救不了她啊！

從九四年入行到現在，斯嘉麗的作品其實非常的多，但真正讓人記憶深刻的，只有《馬語者》、《蝴蝶效應》、《斷背山》這三部。她的演技雖然無法步入頂尖，但上游位置也有一席，可現在，江火要的，是她自己展現出來的癲狂——沒錯，在斯皮爾伯格看來，江火是以自己的演技水準來衡量斯嘉麗，他相信斯嘉麗能夠扮演一個性感尤物，但若是繼續升華，想要短時間內達到梅麗爾斯特里普那種高度，那簡直就是在癡人說夢。

他不相信，伍迪艾倫也不相信，弗朗西斯科波拉也不相信，克里斯托弗諾蘭也不相信。

這種難度實在是太大了。

而且，這根本就不是量變引起的質變。

這是天賦型演員和努力型演員的差別，他們已經感受到了江火的天賦，但斯嘉麗的嘛——

和江火相比，明顯差了一個檔次。

演繹一個花瓶不難，讓花瓶角色熠熠生輝也不難，只要做到這兩點，在他們看來，瑪麗蓮夢露這個角色就已經被斯嘉麗給吃下了，可問題是，江火要的，是另一個人格。

是體驗派當中的核心——‘成為別人’。

江火在《臥虎藏龍》中做到過了，在《仙劍奇俠傳》中做到過了，在《蝴蝶效應》中做到過了，在《百萬美元寶貝》、《暴雨》中也做到過了。

但——

斯嘉麗目前只在《蝴蝶效應》中展露了一點點的苗頭。

在這種情況下，江火構想的本子，明顯不適合她。

他們不知道，江火為什么會對斯嘉麗抱有如此之大的信心。

除非——

“除非你能引導她，在我們面前，展現出你心中那個，糾結、痛苦，卻玩弄眾生的瑪麗蓮夢露。”

弗朗西斯科波拉和伍迪艾倫都贊同好友斯皮爾伯格的想法。

就連執導過二人的諾蘭也不住點頭。

他們可以按照江火的要求撰寫劇本。

但在此之前，他們想要親眼驗證一下，那個顛倒眾生卻又富有內涵的身影。

他們不知道斯嘉麗能不能做到那一切。

可是有一點，他們非常的清楚。

只要江火和斯嘉麗同時存在，她們似乎就能產生一種特殊的入戲方法。