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變身席卷文娛 321背鍋

的確，即便在場的眾人當中，沒有羅杰埃伯特那樣的影評大拿，但他們也能看得出來——在阿湯和江火進組幾天以后，這樁既定的事實已經沒有任何商榷的空間了，結論實在是顯而易見：克里斯托夫邁考利并不適合導演這個位置，他的執掌功底還有很大的進步空間，最起碼，以他之前兩千一百萬投資，一千三百萬票房的水平來看，執導一億五千萬投資的商業巨作，顯得有些力不從心，那平庸的分鏡構畫，甚至把江火和阿湯的亮點給完全磨滅了。隨夢小說w.suimeng

磨滅演員演技亮點這種情況，那可是極其少見。

就算是非正統科班出身的導演，只要在架構齊整的劇組中認真執導，而不是在高壓日程表下瘋狂趕工，那么，分鏡的刻畫與鏡頭的運用，絕對是為了影片的美感和敘事而服務的。

這和壓戲的情況不同。

因為演員是獨立的個體，他們的演技永遠不可能處在同一個水平線上，演技好和演技差的演員同框競技，肯定會出現壓戲的情況——基本上，只要有觀眾更加關注一部作品中的某個角色，那絕對就是壓戲了，而這種程度的壓戲，除了被壓戲的演員本人，導演也好、制片人也罷，其實都不會關心的；畢竟，說到底，拍戲還是個技術活，就算你背后的金主爸爸再牛嗶，但最后起到決定性作用的還是演員本身，錦鯉戴上帽子也沒法化身成龍，出道既‘大片’的資源也沒法將她強行推到女主的位置上。

但——和壓戲這種情況相比，磨滅演員這種情況，可就麻煩多了。

這就相當于是給一個廚子送來了昂貴菜品，但對方偏偏選擇用開水撈白菜，還美名其曰，此乃國宴上品——這種真把開水白菜當成開水加白菜的行為，簡直就是異想天開。

而現在，就是這么個情況。

阿湯九零年就憑借《生于七月四日》拿過金像獎男主提名，江火就更不用說了，挑起的風波剛剛結束呢，兩名優秀的演員雖然沒有在商業片里拼個高低，搏個你死我活的意思，但那種針鋒相對的氣勢，可是能夠給影片平添幾分華彩橋段，而這種克制下的和諧，完全可以讓商業片獲得更好的影評人口碑，但亮眼的畫面，在克里斯托夫的操刀下，變得極其的不和諧，甚至都可以用平庸來形容——如果繼續這樣下去，劇組就得面臨一個非常嚴重的后果：

《碟》，興許會成為影評人口中的爛片。

即便商業片在爛番茄上一般都不會收獲雙百評分，但在這種明明有機會沖擊口碑的情況下，因為導演本身功力缺失，而造成畫面平庸，只能依靠宏大場面來刺激觀眾腎上腺素的選擇，簡直就是暴殄天物，就拿之前的那個鏡頭來說好了，所有人都不明白，克里斯托夫為什么要先拉一個俯視鏡頭？他們更不明白，江火和阿湯的雙眼對話為什么不能用對焦特寫的方式進行捕捉，非得用比例對半的方式拍攝近景側面？

如果兩人的眼神交流和情感揮發并沒有在劇本上明確標出，那這的確不能怪邁考利，但既然都已經寫出來了，并且編劇還是他本人，這種情況下出現的事故，就已經沒法饒恕了。

“ut！”坐在監視器前的克里斯托夫揉了揉鼻子，習慣性的補充了句，“good。”

實際上，就連他本人，都發現了這個問題。

克里斯托夫覺得自己的鏡頭角度算計的并不好，和導之前的那部《糊涂綁架事件》相比，導眼前的《碟》，簡直就是一個折磨——導演最怕遇到那些表演上不開竅的榆木腦袋，而江火和阿湯的事前準備實在是太到位了，以至于讓他產生了一種一個機位根本就無法將他們的表演納入其中的錯覺；所以，即便喊了good，他依舊得指揮現場人員重拍。

沒錯，就是重拍，又或者說，是打著補拍旗號的重拍。

如此舉動，自然被所有人看在眼里。

對于這種極其不靠譜的行為，每個人都有怨言。

這其中，就包括了派拉蒙派來的制片主任——托尼阿道夫。

劇組每天拍完后，他都會去放映室找膠卷，望著那堆積如山的拍攝素材，本還平坦的額頭上，顯露出了迷茫般的憂愁——直到《阿凡達》等d/iax等必須使用特效的影片出現后，數碼攝像才成為了市場的主導，在此之前，甭管是大導演還是小導演，甭管聲名顯赫還是籍籍無名，他們用的，基本上都是5的膠片；這樣也意味著，每當導演喊出‘ation’后，成本每分每秒都會增加，如果演員沒演好、錄音沒就位、打光沒跟上，那就是一場災難。

而現在，這個災難，已經出現了。

在這個以制片人中心制的好萊塢，預算超支的責任，得由制片人來負。

雖說阿湯的確是本片第一制片人，但真正負責干臟活累活的，卻是托尼。

望著那已經拆封的第六箱膠盤——托尼有些頭疼。

這才拍了三天，就已經用了六箱了，如果效果好也就算了，可問題是——

哎，一言難盡啊！

泄氣的拉了條轉椅坐下，他先是拖出今天拍攝的那箱素材，把比較滿意的幾段做了標注，以方便日后的剪輯——然后又拖出屬于昨天的那箱拍攝畫面——這也是if島國任務失敗之后，回歸總部提交報告參與審核評定的場景。

隨著他的操作，畫面很快就打在了銀幕上。

這是一個單通道進出的密閉空間，面積并不算大，六面墻壁皆是由等量大小的金屬塊拼接而成，金屬表面質地光滑，鑲嵌在頂端的白熾燈光甚至可以在地板上清晰印刻出自身模樣。

房間的中央，擺放著一張黑褐色的長桌，穿著夾克長褲的伊莉娜（江火）坐在畫面的左邊，而她的對面，則是兩名太極色的審核人員，目光灼灼的盯著女孩，在沒有修音的情況下，背景噪聲有些擾人，但劇本中的畫面已經還原得相當完美了。

因為是伊莉娜‘失手’打死了rhe和艾麗卡（斯嘉麗），所以，她便自然而然的成為了ia的重點懷疑對象，面對那兩名審核員的眼神拷問，伊莉娜不卑不亢的回敬了過去，坦然自若的表情再加上隨意搭放的雙手，從頭到尾都給人一種‘這是一個意外，我沒有錯’的精神暗示——看到這兒，托尼直接摁下了紅色的暫停按鈕，隨著銀幕上的畫面固定，六目對視的側拍畫面展露的淋漓精致，如此一來，他更是煩躁的用手搓了搓面頰，“！按照正常情況，這種畫面最多拍攝兩三遍就能過了，而克里斯托夫足足拍了五遍啊！為什么他在寫劇本的時候，能夠考慮到各個人的情感抒發，而在指揮攝像時，就頓住了呢？”

是的，僅僅只是審問考察時的對視畫面，托尼都有那種撕碎膠片的別扭情緒。

負責審核的那兩名演員都是派拉蒙從演員工會找來的老戲骨，常年拍攝這種特工片，那種特點鮮明的表現派演繹手法可是把懷疑和審問這兩種情緒完全體現了出來。

但是，這還不夠——

曾在現場觀看拍攝的托尼明白，眼下這個角度，并不是最好的。側拍的全景鏡頭的確可以將三人的反應同時納入畫面，但江火才是主演啊！和阿湯對戲的時候，導演得掌控等量關系，不能讓江火搶戲，而在這一幕上，就應該直接拍攝三方特寫，而后順切！

江火的表演其實一點都不浮夸，甚至都沒有初次和阿湯見面時的‘不專業’，與之前那些微表情過分使用的情況相比，這一幕中的她，哪里還有‘新人’的模樣？

冷若冰霜的面龐下，是那分禮抗衡的強勢，面對二人的審問，她散發的氣場內，甚至還帶有一絲不耐煩的意思，靜態畫面中的她身軀前傾，看起來還準備反客為主——在這種無聲抗爭下，正面特寫顯然是展露演員優點的最好方法，若是側拍鏡頭能夠調轉，以審問員中央的畫面視角進行拍攝，便可以把江火的所有動作，全都納入其中，而不是像現在這樣，只能瞧見江火的右半身，根本就不知道她的左身到底向外界傳遞了什么肢體訊息！

畢竟，搶戲這種東西，其實是分人的。

在這種非alist正面對壘的劇情里，主角表現的越精彩，制片方其實越高興。

花了千萬美金就是讓你來干這種事情的，你若是和那些小配角打的難解難分，這——

于情于理都說不過去啊。

而現在的克里斯托夫邁考利顯然就出現了這種輕重不分的情況。

在拍攝這段場景時，他顯然就選錯了機位。

最令人難受的是，不是他不想刻畫演員的優點，而是刻畫的水平，有些過低了。

這種平庸的鏡頭運用，對于影片本身來說，是個不祥的征兆。

“fuk！”托尼阿道夫猛拍了下大腿，旋即嘆息一聲，搓了搓面龐。

他并不想對阿湯和江火的演技進行過多的評價，他現在只擔心一件事情。

他害怕影片拍完之后，進入剪輯階段時，會出現拍攝畫面根本就無法剪輯出成片的情況！

雖然他是制片主任，不是導演、編劇、制片人，但此時此刻，托尼阿道夫的確感受到了那種不斷逼近的失控感，按照目前的趨勢進行下去，這部影片將會變得無比平庸，甚至會提前觸發逢三必死的詛咒——這一切，是他不愿瞧見的，或者說，是派拉蒙絕對不愿看見的。

可問題是，他不知道該如何解決這個問題。

換導演的話，得由阿湯這個制片人點頭才行。

但——阿湯到目前為止，壓根就沒有提起這件事情啊！

“不能再這樣下去了。”托尼阿道夫在派拉蒙干了這么多年，自然明白，若是這個項目崩潰，本就處于重組洗牌邊緣的派拉蒙會出現什么樣的境況；而且他也不敢在阿湯的面前提這件事情，這不是他所能承受的責任——想了一會兒，他最終還是決定：

把事情上報至派拉蒙。

“拍攝進程過慢，拍攝過程失控，可能會出現項目延期，預算超支等情況？”

年僅四十八歲的派拉蒙eo布拉德格雷掛上了電話，有些頭疼的揉起了腦袋瓜子。

《碟》是他今年上任以后，主推的作品，所以下屬在接到托尼阿道夫的匯報后，直接就把消息轉到了他這兒來——所有人都知道，他想要憑借這部影片扭轉派拉蒙那并不光彩的財務報表，所以并沒有和愣頭青一樣，先下定論，而是讓下屬調取拷貝，沉吟般的鉆進總部放映室，觀看起才拍了三天的影片素材畫面。

這是克里斯托夫邁考利第二次當導演，不論他是多么出色的編劇，也難免會有判斷失誤的時候，這種新手導演往往會出現一驚一乍，或者自我感覺良好的情況，而碰到這些局面時，往往需要前輩來親自確認，而布拉德格雷，顯然就是這種前輩。

他先讓助手放映那天江火和阿湯拍攝的初見戲份，在克里斯多夫多次重拍之下，整個畫面，還算比較的和諧，不說優異，最起碼，也是及格線以上的水準。

“分鏡有些問題。”來回看了幾遍，布拉德格雷這才自顧自的說道：“不過這并不要緊，新手導演的通病而已，完全可以用后期剪輯來彌補。”

他畢竟是大制片人，電視劇也好，電影也罷，只要看上一會兒，便能夠判斷出問題的原因，在他看來，這種分鏡可以拯救，不需要補拍或者重拍。

做出足以拯救的注腳后，布拉德這才揮了揮手，示意助理繼續播放；然而，就在他耐心等候時，助理忽然拿出一張類似于報告單的紙條，道：“先生，剛剛這將近四十五秒的鏡頭是連拍七次的結果，除此之外，還有另外六個版本以及雙方特寫，您需要看看嗎？”

本以為事情沒有想象中那么嚴重的布拉德愣在了當場。

這么簡單的鏡頭竟然要拍攝那么多次嗎？

“你說什么？還有另外六個版本以及特寫鏡頭？”

撓頭同時，布拉德的語氣也變得有些不確定，“好吧，如果有拷貝的話——我是說，如果托尼覺得有剪輯的可能，那就一起播放出來吧。”

如果不是這些破事，托尼也就不會打電話回來了。

而當布拉德看完那些鏡頭后，他——

失語了。

思索了良久后，他沒有吭聲，而是讓助理先行離開，自己則拿著拷貝，親自放映。

而這回，被他選中的，則是江火待在詢問室內的獨角戲。

因為沒有后期消聲的原因，當銀幕重新亮起時，沙沙聲響也隨之而來，伊莉娜出現在鏡頭內，她的話語聲在嘈雜的背景聲中顯得有些模糊，就像是含著鵪鶉蛋一般，過于輕柔，毫無修飾的鏡頭也讓整個畫面陷入一種偏冷的色調中，就像是沒有開燈的霍格沃茲一樣。

加之金屬外壁的原因，眼前的畫面，更是給人一種——這個劇組賊特娘窮的感覺。

“ia？嘿——ia——”伊莉娜單手托腮，把玩著身份銘牌，在設想中的鏡頭里，這兒會有一組內部蒙太奇，通過變化鏡頭拍攝角度和調整景物距離，讓整個故事，變得更加的飽滿，而這所有的一切，都無法從克里斯托夫的拍攝畫面得以體現；按照常理來說，單獨的鏡頭運用會讓整段故事的沖擊力減弱，但布拉德卻來來回回的將整個鏡頭翻看了多遍，那定格畫面的表演令他眉頭緊蹙，托尼所感覺到的別扭感也從他的心底升騰了出來……

‘從這個角度抓拍，并不是最好的選擇……’

是的，即便沒有親臨現場，但他還是冒出了如此想法。

“導演沒法駕馭演員。”

布拉德平靜搖頭，呢喃了一聲，“這的確是個大麻煩，必須得立刻處理……”

“可……”布拉德似乎想要繼續說些什么，但話到嘴邊，卻又停了下來。

為了讓這個項目順利發展，布拉德可是將權利交給了阿湯，現在若是強硬的要求換帥，于情于理，都不適合——他必須找個溫柔的法子，在惡果擴大化之前。

“但——”

“誰適合當這個傳話的中間人呢？”

布拉德煩惱的向后一靠，雙眸緊盯銀幕上的女孩。

“這件事情，是你挑起的吧——”

“湯姆在拍《碟中諜》之前，就有提名了，當時都沒出現這種情況，所以——”

“只能麻煩你了。”