127走讀好啊……

變身席卷文娛 127走讀好啊……

“武術隊的生活，其實非常枯燥，每天不是在練功，就是在去練功的路上。”

“我們每天早上都要進行晨練，在此之前，我們是不吃飯的。”

“但問題是，不吃飯光練，餓啊……”

“所以啊，我們便在寢室里藏了些干糧。”

“但是有一次，干糧被隊長發現了，他一怒之下，就把我們的口糧給甩了。”

“我們總不能眼睜睜的看著，坐以待斃吧？”

“所以啊，自打那以后，我們就把干糧用油紙包著，藏在跑道外的大樹上。”

“從那開始，我們要吃東西時，就偷摸的跑出宿舍，爬樹自己拿。”

那時候，每個人都和做賊一樣，明明就是吃個東西，結果卻慫的要死……

江火聞言，瞬間明白了過來。

這感覺，不就和方才鏡頭內李逍遙的心境是一樣的嗎？

可是，這種事情很尋常啊，他倆……為啥要藏著掖著不肯說？

在江火的追問之下，吳金終于說出了實情。

“哎呦，你就別追問了，我只能告訴你，咱們藏東西的那棵大樹對面，是女寢……”

難怪嘛！江火是說，為啥在聽見吳金的話語后，李飛這家伙竟然是雙眼冒光。

“你們真的是非常牛嗶……”江火由衷的豎起了大拇指，“這么多年，都沒被抓過？”

“怎么可能……”吳金本能發聲，正當他想要講述之前糗事時，察覺不對的他連忙搖頭，娃娃臉上閃過不自然的逕拔沂親叨遼掖永淳兔揮懈曬庵質慮椋際翹撬檔摹！

噢……

江火會心一笑，“走讀好啊，走讀好啊……”

吳金不肯多說，江火自然不會多問，重新坐回監視器前，抓緊時間，監督拍攝。

在開機儀式上，江火就向劇組所有人員表明了自己的態度，一不拍夜戲、二不分組拍、三不用替身，在這種許諾之下，任何時間，都容不得浪費。

不拍夜戲并不意味著不拍黑夜鏡頭，而是不在晚上搶拍白天的戲。

任何依靠純人力趕工出來的東西，質量上都會出現一定的瑕疵，人的體力精力都是有限的，不可能無休止的工作下去，若是按照江火之前拍攝《還珠》、《小李飛刀》時的速度，的確可以在幾個月內將這部電影拍完，但質量……誰都不敢保證。

不分組拍，也是同樣的原因。

在整個行當里，無論是拍電視劇還是拍電影，很多劇組都會分成ABCD幾個小組，這些小組配置不同的導演和攝影，的確可以加快拍攝，提高進度；但，他們的理念和江火有著本質上的沖突，江火沒法畫分鏡給他們，只能一個鏡頭一個鏡頭的親自描述。

至于最后一個不用替身，那就更好理解了。

江火這個大BOSS都不用替身，其他人敢用？

不用替身不僅是對影片負責，更是對觀眾負責，讓替身去做動作，自己專拍表情，在沒有親身經歷的情況下，無論怎么模仿，這些特寫，和真實場景都會有著一定的差別。

老演員興許可以將差異降至最低，但這些新人……

還是先給我在天上掛著吧！

“NONONO！”JimRygiel手持小喇叭，沖著懸掛在半空中的李飛喊道：“李，待會威亞把你拉上去的時候，右腳一定要伸直！別弄得和個猴子一樣勾起來！左腳彎曲，和剛剛那名特技演員表演的一樣，就是你們江導所說的那……那什么來著？”

“林正英。”站在旁邊的江火連忙補了句。

“對，就是林正英的捉鬼動作！切記切記，手千萬不要胡亂擺動！威亞師會拉著你走的！”

有吳金這個過來人在旁邊開導，李飛的學習速度非常之快。

畢竟，他是擊敗了眾多參賽者走到最后的幸運兒，若是學習起來宛若龜速，別說是吳金師弟了，就算是自己的師弟，江火也不會留有任何情面。

經過幾天的拍攝，將客棧內的戲份全部拍完后，大伙便輾轉后山，在之前選定好的地方拍攝酒劍仙司徒鐘教導李逍遙御劍術的鏡頭。

雖說江火對影片的要求很高，但并不意味著她會像小鋼炮的《1942》學習。

在江火的記憶中，整個影視圈里，似乎只有小鋼炮在拍攝《1942》的時候，采用了跟隨劇情，順勢而為的拍攝方式；用馮導的話語來說，只有這樣拍攝出來的東西，才能夠最好的反映出演員在苦難時的真實境遇。

畢竟，那是一個非常沉重的話題，是一個非常悲慘的故事，只有在饑寒交迫的困境之下，演員體現出來的真實感才是那部電影所要追求的東西。

當然，不按照劇情發展來拍的根本理由，還是經費不夠。

她現在必須省著花，光是特效這方面，就是按幀來燒錢的。

要知道，為了眼前這個御劍訣的動作，八爺可是被江火纏的夠嗆。

江火既想要把游戲中的畫面照搬過來，又覺得游戲中司徒鐘的動作實在是不夠帥，在她的軟磨硬泡之下，八爺一拍腦門，決定將林正英的經典抓鬼動作給融入其中。

而眼前這個舉著導筒吹胡子瞪眼的白人老外JimRygiel，便是江至強從維塔數碼請來的視覺總監，但在劇組里，大伙更喜歡叫他視覺導演。

視覺導演，顧名思義是對影片視覺呈現整體負責的主創人員。

但問題是，在好萊塢，這個職位，是不存在的。

在影片的制作流程中，屬于導演組的前期創作也是和視效制作截然分開的。只有在一部影片完成了包括劇本、故事板在內的全部前期創作之后，好萊塢視效公司們才會以競標的形式參與進來。盡管視效公司在制作的過程中會涉及到大量視效細節的藝術創作，也會和導演和制片人就視效細節和預算進行充分溝通，但原則是“導演的歸導演，視效的歸視效”，視效部門并不對影片的前期創作或總體視覺呈現具有決策權。

問題是，即便江火知曉這種情況，也不能按照對方的流程拍啊。

華語片中，多數電影前期籌備時間不足，再加上很多時候劇本創作中都不太考慮特效部分，往往到了拍攝階段才發現有些東西實現不了，于是推倒重來。又或者時間安排不到位，拍到最后時間和預算都不夠的情況下趕工，趕工就只能刪減原有計劃，這些流程管理的缺乏也極大地限制了特效團隊的發揮。

資金規模遠不算是最主要的原因，電影視效是牽一發而動全身的制作過程，因此在好萊塢電影中會大量在前期故事板階段進行討論和修改，但一旦進入拍攝，一直到影片后期，基本上都是在執行原有的故事板，不會有很大的改動。

既然知曉國內拍攝模式的缺點，江火自然不可能繼續往這個坑里跳。

她寧愿花錢把人拴在這兒，也不想等到后期制作時，對方告訴自己，‘抱歉，這些鏡頭我們沒法使用。’

隨著場記打板聲的響起，身掛威亞的李飛頓時被吊了起來，在鋼絲的拉扯下，雙臂張開，右腳伸直，左腿屈膝，整個人在空中旋轉數圈。

“好好好，停頓過后，在來一個后空翻。”

“眼睛閉著，不用睜開。”

直到JimRygiel說出good后，在場人員終于松了一口氣。

說實話，除了八爺以外，絕大多數的人都對這種拍攝方式十分的陌生，尤其是鏡頭內的藍幕，更是非常的刺眼。

“江火，你覺得這玩意真的能行？”從zhong影拉來的攝影師小聲的提出了自己的質疑。“特效我也聽過，但在這荒郊野嶺里面搭建藍幕的情況，我還真不知道啊……”

電影特技制作中常常采用藍幕或綠幕作背景，以便后期摳象合成。

由于藍色是人類皮膚的補色，用藍幕作背景拍攝，最容易實現摳像；而綠幕的熒光綠在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不容易產生黑邊。

在亞洲，通常情況都使用藍幕，而在歐洲等地，則使用綠幕，主要是因為歐洲人藍眼睛居多，使用藍幕的話，后期摳圖很容易把演員的眼珠給摳掉。

江火若是在室內搭建藍幕，拍攝這種鏡頭，其他人也就不說什么了，但問題是，在實景的基礎上搭建幕布？

這種情況，他們還真沒見過。

望著徐徐而落的