第353章 大師級的演奏

帝國巨星 第353章 大師級的演奏

今年春晚，廖遠原本報送的曲目是貝多芬的《致愛麗絲》。

該曲在早年其實不為人所知，直到貝多芬去世多年后，人們才從一個名叫特蕾莎的女子那里發現了這份樂譜。

特蕾莎是貝多芬四十歲時教導的女學生，并且很有好感，因此在一次心情非常愉悅暢快的情況下，寫下了這是一首《a小調巴加泰勒》的小曲贈送給特蕾莎，并在樂譜上寫了“獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念”的字樣。

之后，這份樂譜就一直留在特雷莎那里，貝多芬沒有自留底稿。

因此，他去世后在其作品目錄里都沒有這首曲子。

直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。

1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》，從此，這首鋼琴作品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。

《致愛麗絲》以其柔美動人、短小精致，且技巧簡單，易于演奏的特性，成為了世界各國鋼琴初學者必學的一首作品，也因此，人們喜歡把它稱之為“微不足道的音樂”。

但這種微不足道，卻是凝聚了貝多芬強烈的個人風格和創作理念，體現了他獨具一格的創作思維。

樂曲還有其它種種的獨具匠心之處，具備極高的藝術性和表現性，也使之成為了不少音樂家喜愛演奏的曲目。

不過，導演宗旭卻覺得這首曲子太過簡短，

因為《致愛麗絲》只是一首3分多鐘的小品之作，按照春晚留給廖遠的時間，只要不超過十分鐘，基本上都是任憑廖遠發揮的。

所以，再三思考后，廖遠又加上了兩首曲子，第一首叫《ilsaltodellangelo》，該曲名稱為意大利語，翻譯成中文，則是《天使的跳躍》。

第二首則為《oeano》，翻譯為《海洋》。

兩首都是前世意大利著名作曲家羅伯托·卡恰帕利亞的代表作品。

和貝多芬的《致愛麗絲》不同，《天使的跳躍》以及《海洋》并未在這一世出現過，所以當廖遠稍作改編，把三首曲子先后柔和在一起，并且演奏出該曲時，宗旭二話不說，直接拍板定了下來。

于是，一首《致愛麗絲》，一首《天使的跳躍》，一首《海洋》，在這一世被融合在了一起，即將出現在今晚的春晚舞臺上。

三首曲子都含有流行元素，跟真正的古典樂，在難度上自然無法比較，但在觀眾聽來，卻絕對是最動聽的旋律。

晚上八點鐘，春晚現場舞臺以及后臺所有走廊通道的音響里傳來了鐘聲準時敲響的聲音。

“咚！”

伴隨著一陣歡天喜地的敲鑼打鼓，春晚舞臺頓時一片萬紫千紅之色。

數百名舞蹈演員、歌唱家一起登臺，為全球華人觀眾奉上今晚的文藝盛宴。

隨后，各個民族代表也紛紛上臺，表演民族特色，有粵州舞獅，有蒙古舞、彝族舞，甚至是京劇、越劇、川劇、豫劇的表演藝術家們，也紛紛登場演出。

雖然在臺上只有十幾秒鐘的上鏡時間，但這些演員們在臺下卻是練習了近半年之久。

每一個人都洋溢著歡天喜地的神色。

很快，在一片喜氣洋洋的氛圍中，主持人們隆重登臺。

“親愛的觀眾朋友們，新年好！”

“您現在正在收看、收聽的，是華夏中央廣播電視總臺，向全球觀眾即時直播的2023年春節連歡晚會！”

“我們的春晚正通過央視總臺的綜合頻道、綜藝頻道、中文國際頻道、少兒頻道、軍事農業頻道和4k超高清頻道向全球現場直播！”

“與此同時，央廣中文在線廣播、華夏交通廣播，以及央視網、央廣網、國際在線等新媒體社交頻道，正同步播出！”

“此外……”

在主持們背稿的時候，廖遠也在工作人員的帶領下，坐在了春晚現場的前排嘉賓席上。

在廖遠旁邊，坐著張恨歌、艾詩等人，再遠一點的也有不少知名藝術家、明星，當廖遠剛剛在座位上坐下時，第一檔節目也正式開始了。

此時，張恨歌忽然低聲對廖遠道：“廖先生，我聽說檸檬娛樂近期打算讓韓宇復出……”

廖遠扭過頭，看著他：“復出？”

張恨歌精神一振：“是的，這件事是千真萬確，經歷了一年多的蟄伏，前不久，檸檬娛樂已經給韓宇安排了一部電影，雖然是配角，但這不就正是復出的信號么？”

廖遠哦了一聲，心思斗轉間，隨意的說了一句：“廣電對有劣跡的藝人是什么態度？”

“劣跡？”

張恨歌笑了：“其實韓宇這還真不算劣跡，如果是吸毒、什么的，那是絕對不能死灰復燃的，但韓宇不是，他是偷稅漏稅，而且他也傾家蕩產把所有欠稅都補上了，連黑名單都沒上。現在廣電那邊，對他的復出，只能說是睜一只眼閉一只眼，不然的話，檸檬娛樂也不敢給他安排角色，你說對吧？”

廖遠若有所思。

張恨歌又說道：“不只是韓宇，包括黃梓彬，也是把所有欠稅都補上了，近期也已經準備付出了，他們都是有粉絲基礎的藝人，只要經紀公司宣傳的好，打了一手好牌，不難恢復昔日的光景……”

廖遠道：“這跟我好像沒有什么太大的關系。”

張恨歌笑了：“廖先生，當初那件事鬧得沸沸揚揚，雖然我們都知道這件事是王睿先生做的，但也有很多人都把你當成幕后主導者，現在黃梓彬與韓宇相繼復出，我覺得他們可能把你記恨在心，你要小心點，特別是韓宇，我了解他，這是個眥睚必報的小人，我不是說人心安全上的問題這方面廖先生應該理解的。”

“謝謝提醒。”廖遠微微一笑。

娛樂圈骯臟的不是權錢交易，而是為了個人的發展而展開的一系列手段。

比如前世某知名影視演員在被各種朝陽群眾舉報，吸毒、各種事件被揭露后，一生星途瞬間毀于一旦。

這類事件不勝枚舉。

但廖遠并不擔心，第一是身正不怕影子斜。

第二，就算離開了娛樂圈，他也自信能活的很好。

只是，廖遠還是忽略了一點，他是潔身自好，毫無漏洞，但他身邊的人，卻并不都是圣佛。

春晚舉行了到了中場時，在主持人們的高聲吶喊中，廖遠便是登臺進行了演出。

他此前僅僅只排練過一次，但整個人并沒有太過緊張，面對全場觀眾的目光，以及四面八方的攝影機，廖遠表現的很坦蕩，正如他的坐姿，筆直如松。

這是一架白色斯坦威鋼琴，廖遠穿著一身白色西裝，坐在那里是，腳下冰霧慢慢升騰，仿佛乘坐在一處船舶之上。

全場漆黑一片。

但天空卻有星辰閃爍。

這是3d投影，在電視機里觀看，效果更加真實。

忽然，一陣海豚的鳴叫，出現在所有人的耳中。

大熒幕上，一片深海沸騰，海豚一個接一個的跳出海面。

此時，廖遠的手指開始在琴鍵上彈奏。

第一個音律，經過現場直播，清晰的傳入到全球觀眾耳中。

那一刻，電視機前，電腦、手機屏幕前的觀眾，瞬間被帶入到了豐富的想象世界中。

哪里仿佛有一只孤獨的船在海上航行，它既不尋求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉靜碧藍的大海，而頭頂是金色的太陽。

前奏取自《海洋》，無數個轉音里清晰的透露出了海洋的浩瀚，潮汐與起落，洶涌和平靜，讓人情不自禁被這黑夜里的海所吸引。

“厲害了我的哥！”

“這首曲子明明很安靜，但是我心里卻很激動，就像是聽一部小說一樣……”

“我看到了孤獨的山川，涌現的人流，漫長的古道，徘徊的精靈，沙漠的商隊，進軍的士兵，溫柔的海浪，偌大的深淵，還看到了，你的眼淚”

“我聽到了舊日蘇維埃的幻影，列寧慷慨激昂的演講，十月革命的歡呼，轉耳又好似聽到蒸汽齒輪嗚嗚作響，殺死斐迪南的槍響，列寧格勒保衛戰的炮轟，聽到無數人在齊唱國際歌，沉靜了一會兒，又聽到了有人在哀嚎和嘶吼，聽到了婦孺老人在馬路上哭泣，聽到了一個首領宣告一段偉大結束，聽到了一切終于沉寂”

“是的，黑夜中的海，是最能激發想象力的地方，靜靜聽它講述那些古老遙遠的秘密吧！”

“我從地獄來，要到天堂去，今晚，偶然聽到廖遠的演奏，于是下凡，路過人間。”

“我漂流在孤獨的海里，海天交映，我不知道方向，也不知道該停在哪里。只是知道一樣，不停的往前走，不回頭。直到找到我愿意停留的地界。”

“我靠，詩人，都是詩人！”

“二十一世紀最偉大的幾個詩人出沒在本直播間！”

“尼瑪，看來不拿出看家本領是不能在直播間裝逼了，我也來一個：我可以劃船不用漿，我可以揚帆沒有風向，因為我這一生，全靠浪！”

“人生如逆旅，我亦是行人；我有一碗酒，可以慰風塵。”

“可以，都是大神，小弟佩服的五體投地。”

“路過，順便獻上膝蓋！”

不只是各大網絡直播間，就連微博上，也掀起了一番對《海洋》這首曲子的激烈評論。

仿佛是這一瞬間，全世界的詩人都藏不住了全都跳出來冒充吟游詩人！

但也不得不說，廖遠這首曲子里蘊含了各種情緒的起落。

比如急促與舒緩，緊張與放松，但最終所有的音律也都會歸于淡然。

這仿佛是一部人生的縮影。

《海洋》片段演奏完畢后，中間廖遠又彈奏了一段經典的《致愛麗絲》鋼琴小品片段。

這個片段出現后，整個春晚現場不少懂音樂的人都露出了灰心的微笑，有些聽得手癢的觀眾更是用十指在空中漫步，跟著廖遠的彈奏而彈奏。

到了最后，一曲陌生的《天使的跳躍》再次讓全場驚艷。

段落，那磅礴的音律讓人震撼到頭皮發麻，寂寞與悲傷與凄美，在這一刻被揮發的淋淋盡致。

張恨歌、譚杰、艾詩等人，一個個都仰著頭，目光灼熱的看著廖遠。

這種音樂，即便是往后推行數百年，也絕不會過時！

這是深入靈魂的音樂，從不需要語言！

這就是大師級的演奏！

那琴聲里的孤獨，讓人心碎，就仿佛兩個永遠無法相見的人

我看不到天空中的你，你聽不到黑暗里的我。

我在青草的上面，你在落葉的下面，我們明明離得很近，卻又遠到觸不可及。

孤獨，是這首《天使的跳躍》所帶來的最大主旋律。

愛并不能消除這種孤獨，但卻能帶來思考，也正因為由己及人地領悟到了別人的孤獨，我們內心才會對別人充滿最真摯的愛。

我們在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，無法知道是否在走向同一個圣地，因為我們無法向別人甚至向自己說清心中的圣地究竟是什么樣的。

當十分鐘過去，廖遠的演奏正式結束。

整個春晚現場，寂靜無聲。

明明每個人穿著、打扮都很喜慶，但在這一刻，所有人都仿佛忘記了自己身處何地，一臉回味無窮。

大師級的演奏，往往能調動起每個人最心底的情緒。

當人們回過神來，瞬時間，掌聲如潮水般洶涌。

廖遠站起身來，向全場觀眾行紳士禮。

他其實有些不好意思，導演宗旭是個大老粗，在當初面試的時候，他隨便彈奏了一曲《致愛麗絲》，后來因為時間太多，又添加了《海洋》和《天使的跳躍》。

宗旭體會不出琴聲里的境界，只是覺得好聽，所以當即拍板。

廖遠也是懶得可以，直到臨上場才在家里把三首取自糅合在一起。

前兩首其實都還好，《海洋》和《致愛麗絲》都非常引人入勝，讓人體會到優美的旋律。

但《天使的跳躍》卻很能把人引入到不可預知的深淵，因為每個人聽段落時，都會產生各種各樣的情緒，特別是由廖遠這種大師級的鋼琴家來演奏，就更能扣人心弦。

所以，明明是喜慶的日子，現在卻是搞得大家孤獨感一陣一陣的。

但不得不說，廖遠的演奏，讓許多對鋼琴并不在意的人，突然改變了以往對鋼琴、對音樂的看法。

一首好的音樂，代表的是一種思想，是愛，是和平，亦或是心中涌現的種種力量，如果這首音樂被頂級鋼琴家所演奏，那這種力量就會被無限放大。

所以，很多人都喜歡去傾聽世界級音樂家的演奏會。

當然，在聆聽類似的大型音樂作品時，最好也要輔以一些相關知識。

這樣的話，才能聽出不同演繹者對同一樂曲表現的差異，才能體會演奏者的情緒，才能正式的踏入音樂殿堂的大門。——