第二百八十三章 雙雄散場,余音裊裊

我本港島電影人 第二百八十三章 雙雄散場,余音裊裊

熒幕內鏡子中，梁鎵輝不斷逃竄，周閏發在身后狂追。

整間布滿玻璃鏡的房間早就一片狼藉。

突然，鏡子破碎，鏡頭用大全景俯視的展現出兩個人逃竄的整個場景。

徒手翻窗、跳躍、翻滾、飛躍，一個個鏡頭經過凌厲的剪輯呈現在大熒幕上。

最刺激腎上腺的則是一組飆車追逐的鏡頭，‘梁鎵輝’搶奪走情婦給自己生的兒子逃竄，然后把孩子藏在教堂內，并塞了一把弩給他自保。

既然講了是槍戰動作片，兩個男人都打了槍，如何能夠沒有更精彩的動作？？

動作，終歸是商業電影最粗壯的一根支柱元素！！

追逃戲一向是港片最經典也是動作片中最具代表性的標簽。港片為世界電影奉獻了許多精彩的追逐戲。

后世好萊塢那群動作渣渣們初次看到港片武術指導的設計的時候，差點驚為天人。大有一種，同樣是雙手雙腳，你們亞洲人怎么就能“亞洲蹲”的震驚！

暴力街區？

如果說尊敬的奧斯卡成就的主，華人的驕傲，程龍大哥為首的港島動作人幾十年前就展開了用命來搏的“危險跑酷”，作為華人的我們不會杠精吧？

反正，大佬成在后世的采訪節目中自己這樣講的……╮(╯▽╰)╭！！！不吹不……黑，巴扎嘿！

潘恒昇的多處軌道鏡頭下，這部電影的意境已經顯露了出來。

這部電影中，軌道的運用絕對是點睛之筆。

電影本身自然是兩維的內容，觀眾看電影，必須要讓其投入到這個兩維的畫面之中。帶著他們旅游、尋覓和探索。這就是很多導演追求的代入感。

這種把兩維變成三維空間的感覺完全可以通過軌道和鏡頭展現在觀眾眼前。讓觀眾對影片產生期待。

吳孝祖強調空間、鏡像、色彩和光線，這都是為了營造出代入感。

這就和聽相聲一樣，你明明知道少班主的真名叫于麒麟，但你就是要表現出他姓郭！

嗯嗯，大致是這個意思，沒瑕疵。

這就叫意境上的提升！

眼前這部作品，在無數懂行的人眼中，無疑是一部提升到了意境之上的佳作。

就像是1986年的《英雄本色》之于吳白鴿，華語電影幾十年后，依舊沒有一部作品可以做到那種把兄弟情用浪漫華麗鏡頭展現出來的意境。

最后一場戲，原本被放在了港島北角渣華道333號的天臺。可惜，那里還不是后來港片中那座著名取景地北角政府合署，不太適合拍攝。

后來，吳孝祖想到了九龍城寨，他總覺得九龍城寨是一個特別有眾生相的地方。但當時考慮到影片基調，還是打消了這個念頭。

最終，他還是選擇了影片開頭的那處教堂天臺上來進行取景拍攝。

空曠無垠的天臺，周邊是破舊衰敗的大樓。棱形的天主教堂豎著巨大的十字架。白鴿翩翩起舞。

鏡頭從左至右，角度很低，還帶著變焦，快速掃過，

吹拂起西服一角，嘩啦一聲，猛然一轉身。鏡頭猛然拉高，變成運動化的大全景。

“唰！”

“唰！”

兩把槍對峙而立，鏡頭下，兩個男人的槍口互相指在對方腦袋上。

背景音樂響起，吉他輕輕的挑著弦，輕輕的掃著音樂，風聲、琴聲，還夾著幾許大提琴的深沉和復雜演奏和薩克斯的迷離。

梁鎵輝挑挑眉，嘴角笑吟吟的抖著手里的槍，“你呀，永遠不長記性。

一個子彈喔？”

說話間，從后腰中掏出另外一只手槍，指向周閏發。

“一顆子彈足夠了。”周閏發咬了咬后腮幫。

“OKOK……老兄，說實話，每次我看到我這張性感的臉，還真的下不去手。”‘梁鎵輝’略帶癡迷的看了眼周閏發那張屬于自己的臉。

“我恰恰相反，每次照鏡子看這張臉都惡心的想吐。”周閏發挺著帥氣的臉黑色幽默的念起臺詞。

十字架在陽光照射下，陰影不斷增長。

周閏發輕輕瞥了一眼這種變化，緩慢的移動步伐，計算著陽光的角度。

鏡頭切到近景——

突然！

陽光照在梁鎵輝的眼睛上，讓其下意識的一眨眼——

砰砰砰！

鏡頭給著梁鎵輝，他摸了摸胸口的血洞，狠狠的抬起腳朝著地上呻吟的周閏發死踹過去——

一聲異響！

不遠處，一個戰戰栗栗的十幾歲的小男孩握著一把弩恐懼的站在那里。

梁鎵輝看著對面那個情婦給自己生的兒子，露出笑臉，眼角閃過虧欠的搖搖頭，無奈的伸手抹了一把胸口，鮮血直流——

全景鏡頭下，小男孩顫抖的站在旁邊，手里的弩掉在了地上。兩個男人橫在地上，鮮血橫流，十字架的陰影附在梁鎵輝身上，最尖端正好指在那根鋼箭矢上，充滿了黑色幽默和宿命的嘲諷。

觀眾、影評人和電影人看著眼前這突然的現實，有一種被宿命的手狠狠掐住心臟的感覺。

梁鎵輝“劫持”了自己的兒子準備離開，把他藏在教堂，準備帶他遠走高飛。

然后，

在教堂這處他當初無意開槍的地方，被自己的兒子親手殺死。

這個結局，充滿了吳孝祖的吊詭！

“臥槽！”

無數影評人頓時間震驚。

吳孝祖最后的結局拍攝了兩個版本，第一個則是兩人在剛剛的飆車、飛躍之后打斗中，悍匪被殺，警察獲勝。

另一個就是兩人站在天臺上的這場天臺戲。

這場首映，他選擇了第二種結尾，提前看一看觀眾的反應。港片的天臺戲出名的有很多，《子彈出租》、《暗戰》、《竊聽風云》包括程龍大哥的天臺戲。當然，最出名的就是《無間道》了。

天臺戲在《無間道》前，并沒有被單拎出來。

吳孝祖希望透過這種對峙的構圖，來最后完成整部電影的結尾。

但，港島終歸是港島，生意也總歸是生意。

這個結尾，如果真的無法讓觀眾覺得舒服，那他會毫不猶豫的選擇第一種處理辦法。

但，看著觀眾們震驚的表情，雖然略顯突兀，但顯然這還沒有讓觀眾反感。

實際上不管是哪一種，最終自然都是正面人物獲勝的大團圓結局。

顯然，觀眾只要夠爽，并不介意導演有一點自己的想法！

最后的鏡頭自然就是被警察解救的周閏發最后換回“梁鎵輝”的臉，然后與妻子、女兒團聚的結尾。

熒幕漸漸變淡——

突然，又亮了一下。

正準備起身的眾多觀眾全都又被硬生生的按回位置。

恢復原職的梁鎵輝正接受著警局表彰，突然一回頭，嘴角微微上揚，露出一絲略與角色不符的鏡頭！

沒等觀眾反應過來，畫面戛然而止！

戲院燈光亮起，影片片尾曲伴隨著架子鼓明確的鼓點和手搖鈴，一段壓低嗓音卻又充滿了韻味的搖滾歌曲響徹整個影廳。

“我的寂寞和我的淚，我的表現是無所謂；

若要堅強需要受罪，若要后悔需要懺悔；

最好閉上你的嘴……喔……

夢中沒有是與非，夢中有安也有危，

我也是你，你也是我……我們有錯也有對……”

吳孝祖cos了后世竇仙人的《黑色夢中》這首歌，領著半個學徒級跟班beyond演唱了這首荒謬感十足的搖滾作品。

“梁鎵輝到底是不是梁鎵輝？”林清霞疑惑問。

吳孝祖聳聳肩，站起身子。

此刻，整個戲院掌聲雷動，無數觀眾、影評人都給他獻上最美妙的音樂。

最后一個鏡頭？

坐在角落的梁鎵輝無奈的朝著江嘉華搖搖頭，那個鏡頭只是拍攝的時候一個“失誤”。

當時在拍攝的時候，梁鎵輝以為拍攝完了，就嘗試著尋找一下另個角色的感覺，然后……沒想到這個失誤被吳孝祖選擇當做了影片的結尾！

優秀的導演，很擅長使用這種看似穿幫、笑場的鏡頭來成為點睛之筆。

最偉大的失誤自然就是《畢業生》的片尾。

那本是助理經驗不足，忘記了喊“咔”，卻沒想到成為影史上最經典的結尾！

往往大師和好導演之間就隔著這些無數的靈感和神來之筆！

電影結束，掌聲不斷，音樂聲縹緲裊裊！

這部電影，必將成為港片歷史上很重要的一個里程碑。不單單是影片精彩，最主要的，這部電影拉開了港片大亂斗的黃金序幕！

新寶戲院的出現，讓港片真正的走上了巔峰時代！

同時，這部電影也成為暑期檔第一部通過試運行的《1987電影檢查條例草案》，上映的大制作、大卡司電影！

這部電影因為暴力和粗口被電檢處定為了IIB級片，即兒童不宜觀看！當然，這不是強制性的規定，未成年人也可以選擇在家長陪同下觀看。

電影分級制度的初始階段，分級概念還算模糊不清。

實際上，后世程龍大哥和星爺、發哥他們雖然是票房保障，但他們的電影，大多數都是II級片。

或者說，大多數動作商業片基本都是這個范疇。相比較而言，港島的分級制度確保了電影人創作度增大，這也是港片發展起來的一個主要原因。

如今，專門的III級戲院還未正式完成，監督組也正在完善，相信隨著電影分級正式施行，港片產業會迎來大爆發。

可以說，新寶戲院的成立真的占據了天時地利人和！8)

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