第二百五十九 十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年

我本港島電影人 第二百五十九 十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年

6月10日，《倩女幽魂》在旺角金公主旗下戲院正式舉辦午夜場。

戲院后排，吳孝祖、蔣志強、羅東、肥成、蘇黎耀、梁鎵輝、江嘉華等一眾1024系的人員都自發前來捧場。

舞臺上，徐老怪領著程曉東、張國栄、王祖莧、午馬等一眾演職人員在接受采訪。

望著舞臺中央，長發高挑，一顰一笑都散發著清純的嫵媚女人，吳孝祖微微一笑。

人間又見絕色！

后世，很多人喜歡評價小花們古裝扮相，劉駱駝趾·天仙、胖迪·蝴蝶臀、大冪冪、蔣勤勤、娜扎、丫丫、糖糖、趙包子皆榜上有名。

但，論之妖媚、論之絕美，吳孝祖還是看好自家的王仙仙。

書不贅言。

電影正式開始。

一開場，風聲、鈴鐺聲、詭異的電子配樂就先聲奪人，沙沙聲之中，透露出陰森妖氣。

現場的影評人眼前一亮，齊刷刷的豎起耳朵。

黃霑的電子配音，一瞬間就抓住了影評人和觀眾的心。哪怕是吳孝祖都不得不佩服黃霑先生的配音。可以這樣講，如果沒有黃霑，徐尅的電影一定會少了幾分氣場。

一個好的配樂大師，足以給讓一部電影升華三分。恰若后來徐尅的那部《笑傲江湖》。

這部《倩女幽魂》就是那種開場十五秒，你就知道這一定是一部好電影。徐尅在這部戲中完成了自己歷經《新蜀山劍俠》后對古裝仙俠戲的自我救贖。

紙糊的燈籠、殘破的古廟、陰森的竹林、風卷殘云漫天飄蕩的落葉。

青燈古廟，讀書聲隱隱入耳，窗外陰風陣陣，現場觀眾瞬時間被畫面吸引進了倩女幽魂的世界里。徐尅的功力可見一斑。

開場這幾秒，徐尅沒有辜負他美利堅科班出身的身份。

這部《倩女幽魂》披著鬼怪靈異的外衣，講的是現代男女的愛情，用古裝唯美的中國風來表達，電影結構上卻是實打實的好萊塢商業片三段式的風格。

開場營造的懸念和氣氛和唯美畫面，瞬間就讓影評人把其與1960年李瀚翔的《倩女幽魂》想做比較。讓他們驚艷的則是，徐尅用新武俠的浪漫風格，脫胎掉了黃梅戲式的戲曲風范。

風吟，曲動，月隱，霧生。

曲調相伴，笛聲悠揚，琴聲清幽。

燈火搖曳，月色幽暗，雷電交加。

煙霧裊裊，陰風陣陣，似呢似喃。

鈴聲環繞，鏡頭慢抬，鐘聲輕拂。

蘭若寺初入眼簾，寶殿讓現場觀眾入神，難以自拔。

配音伴隨著昏暗的畫面，搭配的十分完美。

燈火搖曳忽閃中，穿著一身麻布長衫，挽著發鬢，劍眉星目，窗外，陰影連連，鬼哭風嚎，瞬間就營造出古廟書生的靈異氣氛。

“子曰成仁，孟曰取義！”

熒幕上，吳孝祖一襲古裝，盤坐在草席上，細長的手上握著一支毛筆，輕描緩緩，一行精致的小楷寫在旁邊的古書之上，充滿了古色儒雅。

吳孝祖身邊的蔣志強、肥成目瞪口呆的望著熒幕上的吳孝祖，齊刷刷的回首望向身旁的吳導演。

“當天探班，我客串了開頭的這個書生。”吳孝祖干咳一聲，看著熒幕上英俊逼人的自己，氣場平穩的對旁邊眾人淡淡解釋。

裝逼如風，常伴吾身！

當時，吳孝祖的形象讓徐尅感覺到喧賓奪主，吳孝祖為了拒絕掉第一次獻給死尸的尷尬局面，無奈給徐尅出了不少主意。

開場這十幾秒的鏡頭，就是吳孝祖主動提出的建議。

如果不是真的很精彩，在片場獨裁的徐尅不會做出改變。

忽然，白紗輕縵，吳孝祖扮演的書生抬起頭，鏡頭后退……

霧氣幔帳間，一襲白衣長裙恰若仙子翩翩起舞，翩若驚鴻，婉若游龍。

瞬間，觀眾的目光都定格在熒幕上，不忍離開。王祖莧扮演的聶小倩一個出場，就驚艷四方，人間絕色，莫過于此。

青色長發隨空舞，白衣搖兮若雪揚。

幾許回眸，幾多弓腰，嬌軀輕翩，輕紗褪去，白藕探出，玉蔥輕捏，修長雙指攪動起整個畫面搖動。

“好美！”

一個照面，影評人及電影人都忍不住發出感嘆。原以為，樂蒂的聶小倩已經足夠美艷，如此方知，王祖莧的聶小倩真的是蕩人心腸，流蘇于腦海難以自拔。

樂蒂版的聶小倩，黑衣金叉，過于端莊。

輕紗流幔寬松飄飄的白色長裙下，這才是真的聶小倩，真的古廟麗影。

哪怕是前一世看過，吳孝祖也不得不驚嘆奚仲汶的美術造詣真的是天才手筆。《倩女幽魂》的造型，對于日后古裝戲都起到了開山祖師爺的作用。

日后，古裝戲中仙氣飄飄的造型得力于這部戲的啟發。

熒幕上，清麗中透著安靜，王祖莧側顏盡出，青絲掛鬢角，臉頰染胭脂，一顰抓住吳孝祖扮演的古廟書生的手，探入了自己的aa級景區。

“咕嚕——”

男觀眾身子前探，恨不得取而代之。

王祖莧長腿一環，一條修長美腿瞬間讓觀眾有一種舔屏的欲望。白嫩腳脖處掛著小巧精美的鈴鐺，平添幾分楚楚動人。此刻，整個嬌軀橫坐在書生小腹處，兩只纖纖玉手，好似撥荔枝一樣，分開書生的衣襟，露出精壯的胸腔。

“哇——”

女觀眾齊齊咽口水，江嘉華都揶揄的朝著吳孝祖望過去，滿眼調戲。

坐在戲院頭前的王仙仙忍不住回頭尋找一下情郎。

當天，為了拍攝這一場戲，吳孝祖差點欲火焚身，難以控制，當時坐在吳孝祖身上的王祖莧被頂的蝴蝶展翅，玉蚌吐沫。

所以，就出現了王祖莧真親吻吳孝祖胸口，貝齒輕碾吳孝祖小凸起的情況。

隨著腳腕上的銀鈴被書生的手抓住，鈴聲四起，影片原本唯美幽幽的音樂也突然一變，鏡頭快速推移。

為了拍攝這一幕，滑軌鋪設的時候真的是很考驗攝影組的功力，尋尋漸漸中又要有一種詭異的危險來臨感覺，這不但需要攝像師的功力，攝像助理的用心也格外重要。

一部優秀的電影，每一個細節都影響著影片的成像。

后世千禧年前后，很多人認為棒子的開始升起，但實際上當時棒子的電影依稀有著不注重細節的通病。

所以，很多電影大師都認為棒子電影沒做到：于無聲處！

當然，這不能抹殺掉棒子國確實學習到了港片的精華，其電影佳作確實非常精彩。講故事的能力最起碼甩不少國產電影人幾條街。

實際上，他們玩的東西不就是我們八九十年代玩剩下的那些東西嗎？只不過人家玩出了自己的風格和特色。

經典電影經典在哪里？

鏡頭扎實，畫面、色彩、調度都格外夯實？

錯了！

論對鏡頭的專業和扎實，國產電影人中不少科班出身的導演不輸別人。例如凱哥，其電影鏡頭功底絕對是非常深厚，基礎相當牛掰。細數他的電影，你可以說《無極》、《道士下山》、《貓妖傳》是爛片。

但你不能否認他電影的畫面、鏡頭、甚至演員的表演都遠超很多電影導演。可偏偏，他就黃鼠狼下崽，一年不如一年。

經典電影經典的地方并非這些，你細看很多經典電影，很多電影的鏡頭也并非十全十美。例如《教父》，他的一些鏡頭就非常違背攝像規律。但是，經典電影好就好在這些鏡頭也許不是最佳，但卻是最合適！

《倩女幽魂》鏡頭上正是如此。

徐尅的電影天馬行空，不單單值得是故事、人物和場景、打斗，鏡頭很關鍵。

如果說劉煒強的手持鏡頭全港第一，那么對于美術飄逸的追求，潘恒昇就是其中佼佼者。拍攝女人，除了李萍賓外，港臺攝像師能把女人拍攝的那么美，可能就屬潘恒昇了。

王祖莧扮演的聶小倩的鏡頭就能感受得到。潘恒昇本人是一個特別能夠揣測美術指導意圖的攝影師，同時，他也能夠把這種美，透過鏡頭表現出來。

吳孝祖出場短短十幾秒鐘，就讓現場男觀眾齊齊的羨慕到死。如果是張國栄也就算了，最起碼哥哥的風華絕代本就自帶光環，男女通殺。吳孝祖雖然很帥……但顯然沒有這種人氣。

所有人看著熒幕，內心都有一種：放開那個撲街，讓我來的吶喊！

吳導演絕對不知道，自己人生第一部戲，影迷沒出現幾個，黑粉出現全港！

隨著油燈熄滅，暗示著燈枯人亡。

這種意象的表達，讓現場影評人暗自點頭。徐尅經歷過《新蜀山劍俠》的實驗，終于脫變出了自我獨有的鏡頭感。

這時候，紅幔升漫天，四個頗具靈異的黑色大字展現出來——倩女幽魂。

“人生路，

美夢似路長，

路里風霜，風霜撲面干。

紅塵里，

美夢有幾多方向……”

青山綠水蜿蜒小路之中，哥哥扮演的男豬腳儒衫儒帽背著書簍慢慢越走越近，似乎要走出熒幕。

配合著他深沉感悟的歌聲，整部電影展現出自己的氣質。

張國栄的絕世美顏搭配著略顯詼諧的表演，瞬間就把一個小書生的形象展現在觀眾面前。

這一段獨角戲鏡頭，張國栄信手捏來，你感受不到半點突兀。這并不是證明張國栄在這一段戲的演技如何，而是他給人物賦予了靈性。

演技這種東西，并非整部戲都需要你去盡情投入表演，更多時候你只需要去完成人物就可以。后世，周公子演戲，你會發現她實際上在一部戲中就發力那么兩三處，那幾段實際上就是整部戲的戲魂，剩下都是平穩滑過。

這才是符合電影流程的張弛有度，輕重緩急。演員演戲，本身不需要賦予太多內容。

演員的演技，最主要的一點不是說你演什么像什么，最重要的是你在整個戲碼中不突兀，不影響劇情。

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