第1129章 絢麗

單挑好萊塢 第1129章 絢麗

把清甜安排進電影學院，其實很容易。

唐恩直接跟韓先生打聲招呼就好了。

韓先生一句話的事。

不過，唐恩還是選擇去麻煩老謀子。

唐恩和韓先生之間，是官方情面，他不可能為了清甜上學這點小事而浪費。

唐恩和老謀子則是私交，是朋友關系，更方便處理這種私事。

今晚是夜拍，是整部電影最核心的宮廷政變的大場面。

唐恩裝模作樣的把看了一遍分鏡頭劇本，點了點頭，“看起來，這部電影所表達的主題，跟《雷雨》非常一致。”

老謀子笑著說：“的確如此，這不是肥皂劇，是張力十足的正劇色彩的戲劇。有《雷雨》的基調，電影的主題會非常深刻。”

“太深刻了就受禁了，以我的了解，《雷雨》當年可是禁戲。”

“哈哈，多慮了！多慮了！那伙人看不懂，就算有懂的人，也寥寥無幾，老百姓是肯定看不懂的。”

這大概是藝術家的通病了。

從《無極》到《滿城盡帶黃金甲》，再到《夜宴》，內地三大導演似乎都對自己的作品很有信心，更多質疑的是觀眾的欣賞水平。

唐恩遲疑了一下，說道：“既然是《雷雨》的主題，內核深度肯定是夠了，而且我看你這分鏡頭畫冊的鏡頭，也的確有一種王室家族病態的掙扎和古希臘悲劇的莊嚴感和形式感。不過我有一點疑惑，這畫面……會不會太絢麗了點？”

老謀子自信滿滿的道：“對，要的就是這種絢麗的效果。色彩的絢麗只是表象，這更代表了一種狂野的噴薄而出的情緒，通過色調帶動。”

像凱哥、老謀子這種藝術家導演，他們的電影如果僅僅是用好壞來簡單評價，那就太草率了。每個人都有對藝術的不同理解，和不同表達方式的追求。

不同的是，有些人的藝術是大眾的。

有些人的藝術觀點，卻很難普及。

能把藝術電影和商業電影同時玩轉的導演，縱觀全世界也鳳毛麟角。

唐恩表達了不同觀點，“我認為層次感很重要。過度的絢麗，不停的噴張，就少了情懷上的遞進。紅花要配綠葉，才更艷麗。《辛德勒名單》的黑白影像，才營造出了小女孩兒宛若鮮血一般凄美的紅。你想在電影中表達深刻的主題，可是過度的絢麗的缺少對比的畫面，只會牽走觀眾的注意力。”

這么淺顯的道理，老謀子當然懂。

沉默了一下，老謀子嘆了口氣，“唐恩，你對中國的電影市場還是不夠理解。”

“啊？”

唐恩覺得有些莫名其妙。

我不了解？

老謀子道：“美國的觀眾都接受上百年的電影文化熏陶了，商業片有大市場，文藝片有小市場，只要是好電影，就會有生存空間。可是國內不一樣，我們的電影才幾年啊？二十年前的電影都是那種意識形態的，那根本就不算電影。我們的觀眾，對電影還很無知。”

唐恩對這種論調也不算陌生。

凱哥、樟柯、江文都有過類似言論，小剛子更是直言不諱的表態說是垃圾觀眾太多才導致了垃圾電影。

清甜則眨眨眼，有些難以置信，“導演，這……不會吧？”

老謀子招呼著助理過來，給唐恩和清甜倒了兩杯涼茶，邊喝邊說：“去年有部國產片《世界》，你看過嗎？”

清甜臉色微紅，搖搖頭。

唐恩笑道：“賈科長的那部？”

老謀子豎起了一個大拇指，“對，就是那部，在歐洲電影節得了不少獎。結果回國上映，票房多少？10萬塊！小賈那種紀實性的視聽語言，在全世界的先鋒電影中都是頂尖地位，很有實驗性。到了國內，觀眾們根本吃不來這一套。為什么？沒明星，沒場面，太深刻。”

清甜弱弱的道：“是太尖銳吧？國人都不喜歡批評祖國。”

老謀子搖頭道：“你還年輕，你不懂。通過了審查，就等于得到了官方的認可。批評和現實影射是藝術片的精髓。官方都認可了，就說明即便存在批評，也在許可范圍之內。批評使人進步，21世紀了，總不能還繼續搞大一統的意識形態吧？”

說著說著，他就自嘲一笑，搖搖頭，不再發牢騷了，而是繼續闡述自己的電影觀點：“《世界》這么優秀的電影，票房10萬。去年還有一部電影，王京導的《求愛上上簽》，一部大爛片，要劇情沒劇情，要邏輯沒邏輯，要深度沒深度，結果拿到700萬票房！你說多可笑？”

清甜紅著臉，有些羞愧的道：“那部電影我看了，挺……挺有趣的。這是商業片啊，比文藝片票房高，很正常吧？”

老謀子點點頭，“商業片比文藝片的票房高，這很正常。但是爛片比佳片的票房高，這就出了大問題。知道海外市場嗎？《世界》在歐洲賣版權，賺了350萬美元，整整2000萬人民幣。《求愛上上簽》全世界加在一起還不到1000萬票房。這才是正常邏輯，好片就應該比爛片賺錢更多。”

清甜有點接不上話了，見唐恩一直默然喝茶，就伸手拉了他一下，低聲喚道：“干爹……”

唐恩抬頭，笑著說：“好了，老張，這是時代變革下的現狀，急不得。大陸的電影市場，總要比俄羅斯健康吧？總比東歐好吧？那邊的電影工業都消失了。你還要怎樣？好萊塢當下的電影機制，也才誕生了二十來年，曲曲折折的好萊塢發展史，不知走過了多少彎路。慢慢來吧！說說你的電影？”

老謀子的臉色好看了許多，隨即搖頭失笑：“國家的發展當然是好的，算了，不提這個了。”頓了一下，才說道：“我是這樣想的，主題深刻的國產片并不討好，或者說……這類影片很受國內觀眾排斥。恰恰國外市場對意境啊、主題啊很追求。想要國內大賣，國際也有市場，少不了一些特殊的手段，拍出某一類特色電影。”

唐恩恍然大悟，“你是說大片既視感？”

老謀子道：“國內的電影市場很不健康，電影還沒上映呢，盜版碟就出來了。一看就是電影院和盜版商的勾結，你說多可氣？盜版市場這么發達，誰還去電影院？想要在這種環境之下，把觀眾們拉進電影院，一定是電影院里有著和家庭影院完全不同的觀影體驗。這就是這個時代的大片必要性。你知道老百姓平時怎么說嗎？‘走，看電影去？’，不，是‘走，看大片去。’”

唐恩點點頭，是這個道理。

《十面埋伏》被噴成了狗，結果是2004年的票房亞軍，領先《魔戒3》、《后天》、《蜘蛛俠》、《哈利波特》等一系列好萊塢大片。這一年的票房冠軍是《功夫》。

《無極》被噴成了狗，結果是2005年的票房冠軍，領先《哈利波特》、《星戰前傳3》、《史密斯夫婦》、《世界大戰》等好萊塢大片。

《滿城盡帶黃金甲》和《夜宴》都被噴成了狗，結果，分別是2006年的票房冠軍和亞軍，繼續代表國產片碾壓好萊塢。

這幾部電影，幾乎是一模一樣的模式。

這種模式之前，是《泰坦尼克號》、《生死抉擇》、《珍珠港》這種好萊塢大片領銜內地電影市場。這種模式之后，又變成了《變形金剛》、《2012》、《阿凡達》、《速度與激情》的天下。

從《英雄》在冷嘲熱諷中開始，到《夜宴》在無盡唾罵中結束，這種模式幫助國產片抵擋住了橫掃全世界的好萊塢大片。

老謀子坦言道：“選擇西方觀眾喜歡的主題哲學，選擇大陸觀眾喜歡的絢麗視感，是當前這一類電影賺錢的核心。”

唐恩稍作沉默，有些不以為然，“電影可以有不同的表達方式，不過我聽說……你選擇了一個從來沒演過戲的歌手當主角？”

清甜道：“我知道，是周結倫！”

老謀子道：“這是制片人的要求。過去的兩部電影，《英雄》和《十面埋伏》，觀眾群主要是25歲45歲之間的觀眾。青少年不多。選一個當下最紅的歌星，有助于把青少年群體帶進電影院。”

唐恩笑道：“你這是妥協了啊！”

老謀子無奈的道：“這也是沒辦法的事，既然接了這個項目，就要為投資負責。”

唐恩擺擺手，伸了個懶腰，“算了，不談這個了。下一部電影，你打算拍什么？”

老謀子頓時笑了，“哪還有下一部啊？等拍完了這個，就要忙著奧運會開幕式了。那可是國家形象，馬虎不得。”

唐恩道：“我倒是想到了一個歷史故事，挺有趣。等你弄完了奧運會，說不定可以試試。”

“哦？”

“是個中國的歷史故事，非常感人。每次我想到這個故事，都有種動容莫名的感覺。”

清甜很感興趣，歪著頭問道：“干爹，是什么故事啊？”

唐恩笑道：“我都知道，你們也肯定聽說過，南宋末年，文天祥被蒙古人俘虜，誓死不降的故事。”

清甜搖頭晃腦的嬌笑道：“我知道，人生自古誰無死，留取丹心照汗青！”

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