第1010章 狂妄無極限

惡人大明星 第1010章 狂妄無極限

院長可能是接收到了，林海文看了一下惡人谷的界面，確認了這一點。

羅杰教授放棄治療了，隨意點了第四個學生。

“林先生，您創立的源古典主義對技法的要求，高到讓人望而生畏的程度，不知道您對于學習者有建議么？我去看您的《黑龍潭》，完全為它感到著迷，回來后我曾經嘗試著，畫出一點點您作品中的畫面，但我發現完全做不到，甚至一點形似都做不到。所以這么艱深的技法要求，會不會阻礙大家去學習它？”

謝天謝地。

居然真的是問專業問題的，羅杰教授簡直都不敢相信了。

他熱切的眼神，把提問的學生嚇了一跳，難道羅杰教授深深地暗戀著我？

“我覺得不要低估大家的能力，路沒有的時候，大家會茫然，但出現了一條切實的道路之后，我們應該相信，會有很多人更加努力地走上來，走的更遠。在參觀的時候，格哈德·里希特說，源古典主義帶來的是未來，未來就意味著是無限的可能，因為自然本身是有無限可能，這種技法的突破，將人和自然，將油畫和自然之間最后一點隔閡打破了，油畫將能完全地表現出多樣而無限的自然。

所以一個你說的，很難的技法，只是進入這個無限世界的敲門磚，會有人拿到這塊磚頭的，不要擔心。當然，或許更多的時間，更多的投入，更多的磨練——而不是胡思亂想，將會越來越必要。”

好多人意味深長地互視一眼。

胡思亂想？

這指向太明顯了。

其實這兩天以來，那些大師們去參觀，其中最引入矚目的，格哈德·里希特、加斯佩·瓊斯，剩下的一個就是杰夫·昆斯。從定性上來看，里希特和杰夫·昆斯是波普藝術家，加斯佩是波普和新達達主義——基本上都是被林海文罵過的。

當然，這里頭里希特又不一樣，這個大藝術家，說得好聽點叫博采眾長，海納百川，說的不好一點叫一鍋大雜燴，隨波逐流，什么主義都嘗試過，都有很高的造詣。不過他必然是有很多屬于自己的創造，不然今天的藝術領袖地位，也是不可能有的。

另外，加斯佩今年86歲，這個年紀的畫家，其實大多還是從傳統美術教育起步的，只是后期自行叛逆后，加入了別的思潮。他本身其實是波普的啟蒙者之一，并非典型的波普藝術家。

杰夫昆斯就不說了。

這樣的三個人，地圖炮開的小一點，把里希特拿掉，再昧著良心縮小，把加斯佩也拿掉，但無論如何杰夫·昆斯是拿不掉的。

所以這三位都去看了林海文的畫，然后林海文的流派又和他們是極端對立的，外界當然會想要關注這里面的八卦——無形裝嗶，最為致命，藝術家的八卦，最為高深，往往一八就是幾十年幾百年，比如蒙娜麗莎跟達·芬奇，啊，是不是那啥，一直都有人猜。

從各種回應來說，格哈德和加斯佩都給了高度評價，甚至是超越性的評價，讓八卦失色了很多，要是倆老頭站出來把林海文罵一頓，大家就更喜聞樂見了。剩下被寄予厚望的杰夫·昆斯，也只說了一句：是一幅好畫！就再也不肯說了。

無料可八。

而現在，林海文這個“胡思亂想”，應當是他這三天來，第一次初級畫派爭議。這似乎是個鑰匙，開啟了大家詢問這個問題的熱情。

一位男士搶到了提問的機會，他的手都快舉到天花板了，人也站起來了，羅杰最終沒辦法忽視他。

“不論是格哈德、加斯佩，還是杰夫，都是您并不認可的藝術家，但他們現在都多少肯定了您在源古典主義上的成就，我不知道您是否該變了曾經的看法？您對抽象主義以及當代藝術，是否還棄如敝履，認為她們不值一提呢？”

第一個尖銳的問題。

“從未改變過。”林海文的表情也嚴肅了很多，跟剛才不可同日而語了：“我明確回答你，從來沒有改變過！而且我愿意清晰地告訴你，對于藝術家，我沒有認可，或者不認可的說法，我不認可的是他們的作品，或者說屬于抽象、當代這一部分的作品，這很確定。

當代藝術是個人主義藝術，抽象主義是從外在轉向內心，當我們去欣賞也好，解讀也好，一幅抽象名作的時候，通常是心靈層面、哲學層面的一些說法。

它們有沒有意義？對藝術家本人來說，是有意義的，對于其他人來說，不會比一條雞湯格言——不管是毒雞湯還是好雞湯，不會比它們更有價值。為什么？藝術的理論是需要解讀的，但藝術本身不應該需要解讀。波洛克的畫，如果沒有人拿著一本厚厚的研究詞典來告訴你，他多么了不起，多么有顛覆性，多么驚心動魄的話，你的唯一感受可能就是，好大啊！而僅僅是大的畫，在別的東西上，你可能會更有感覺一些。那不在藝術的范疇中。

但我相信今天在座的，有很多人去看過我的《黑龍潭》，甚至包括《蒙娜麗莎》《西斯廷圣母》這些著名作品的時候，你不需要有人告訴你它們蘊含了什么，藏著什么，也不會只能說大或者小。你覺得它們是美的，是給人以享受的，是能夠超越現實你所看到的畫面，從而帶來一種對比性的驚艷或者自發的思考。

這是油畫藝術。

所以如果可以的話，我認為把波洛克他們歸入哲學家，而不是畫家，會更合適一些。但哲學是小眾的，即便如弗洛伊德的精神分析，這么熱門的哲學論點，仍然是裝嗶的利器，為什么？因為它是小眾的，小眾才可以裝嗶。可抽象主義，又太嘈雜了，以至于它也不是那么哲學。

它是個畸形的產物。

繪畫的殼子，后面還衍生到了其它的媒介，哲學的體系，又有點水土不服。伴隨著美國的崛起，兩次世界大戰，科技大爆發，藝術世界翻天覆地，人類精神世界也翻天覆地這樣的背景下，竊據了繪畫藝術的主流。

華國有句詞叫禮崩樂壞，變革時代總會出現一些不合常理的東西，抽象主義就是如此。

我跟格哈德他們說，抽象主義藝術家沒問題，抽象主義也沒有問題，如果它們止步于，一些個體對自我內心的觀察和表現的話——那就是典型的哲學思考。但現在他們都太有名氣了，作品也太值錢了，這就有問題了。有名氣的應該是我，作品值錢的應該是我，這才是沒問題的，才是合理的狀態。”