1030 船舶夜行

大藝術家 1030 船舶夜行

1030船舶夜行

1030船舶夜行

今天第四更，求推薦，求訂閱！

站在舞臺上，埃文貝爾就好像是握有掌控世界的指揮棒一樣，他可以輕而易舉地把所有人體內的熱情全部調動起來，他也可以毫無阻礙地闖入每個人內心最深處的柔軟處，他還可以通過旋律把最真實最動人的情感注入每個人的血液里。

現場舞臺的燈光全部暗了下來，只有一抹柔和的燈光在埃文貝爾站立的位置暈了開來，安德烈林德伯格手中的鍵盤音像一只黑夜精靈，在輕盈舞動，埃文貝爾的嗓音就好像漫天星斗一般，帶著并不明亮的幽光，卻一點一點將黑夜的濃墨撕扯開來，那宛若天籟的嗓音，在黑色的掩護之下，猶如淡薄的煙霧在每個人的腳下蔓延，“猶如船舶夜行，你我擦肩而過，我們只是在浪費時間試圖證明誰是正確的，如果乘風破浪駛向大海，如果只是你我試圖尋找一縷光明。”

這首“船舶夜行（侍ps.in.the.night）”其實在“三”這張專輯里并不顯眼，畢竟這是一張質量十分高的專輯，十首歌任君選擇，的確會讓人挑花了眼。但是，只有當本人出現在華盛頓廣場，親耳聽到埃文貝爾那月光般清冷的嗓音將自己包裹，才會真正體會到這首歌的魅力，那種若有似無的孤寂，就好像黑夜里盛開的曇花，消無聲息地綻放，只讓人來得及驚鴻一瞥，隨即就在眼前枯萎。那剎那間釋放出來的美好，讓人目瞪口呆，但隨后，就被遺憾所吞噬。

“猶如船舶夜行，你我互相傷害，說出你真實的想法然后引發一場爭吵，我的語言成為炮彈，方向朝南。你將車子駛下了車道，我卻依舊躺在沙發上，追憶著你在五年級時經歷的噩夢，試圖相信你的沉默是有理由的。我們會好起來的，因為我不會離開。

就好像你十四歲時看到的場景一般，如今已經成為過眼云煙，你爸爸停留在原地，你媽媽卻已經離開。有多少父母會讓婚姻順利前行呢？我們只是在灰色地帶摸索，試圖找到一顆永遠不會背叛自己的心。”

安德烈林德伯格指尖之下的琴鍵音在心間跳躍，輕盈而活潑，就好像最優雅的芭蕾舞一般，那纏繞在耳邊、縈繞在心頭的一個個音符，宛若一縷柔和的煙霧，無聲無息之間，就讓我們不由自主地迷失了。閉上眼睛，用心去感悟旋律中的情緒，世界頓時就變得明亮起來：一望無際的海平面上，卻只有自己一艘獨木舟在飄浮，隨波逐流，但是孤獨寂寞卻一點一滴將自己啃噬干凈。

“我將燈光調暗，獨自在大廳里穿行，我們可以感覺到彼此，近在咫尺卻遙不可及。就猶如船舶夜行，你我擦肩而過，我們只是在浪費時間試圖證明誰是正確的，如果乘風破浪駛向大海，如果只是你我試圖尋找一縷光明。就猶如船舶夜行，你我擦肩而過，你我擦肩而過。”

埃文貝爾的聲音并沒有刻意地煽情，更沒有修飾的矯情，只是最簡單最樸素的演唱，但是嗓音、旋律、歌詞結合在一起時，卻完美得讓人想流淚。恍惚之間，就感覺自己在一片由人群構成的大海中，其他人都不存在，只有自己，還有埃文貝爾的聲音陪伴，世界頓時變得無比空曠，空曠得讓人害怕。

“啪啪啪”，耳邊忽然傳來整齊劃一的節拍聲，睜開眼睛，就可以看到舞臺上埃文貝爾和法外狂徒都抬起了手，在空中用雙著節奏。華盛頓廣場上空，一雙雙手都抬了起來，“啪！啪！啪！”的聲音逐漸匯合成一片海洋，那整齊而清脆的節拍在廣場上空回蕩，那讓人心碎的孤寂，越發顯得清冷起來。

就在節拍聲之中，埃文貝爾低聲唱到，“我會找到自己的路，一路走到你的身邊。我會找到自己的路，一路走到你的身邊。（i’m.gonna.find.my.wa

back.to.誘r.side）”，那在心間婉轉流淌的孤寂，一點點消散沉淀，化作一種叫做“堅持”的力量，讓每個人的心再次變得強大起來。

船舶夜行，沒有燈塔指引，只能擦肩而過。一個擦肩，卻是一輩子，只有回頭重新找到方向，堅定地往前追趕，才能找到自己的幸福。也許，這就是埃文貝爾創作這首歌想表達的真實含義。

埃文貝爾的歌聲停了，一點一點地融入夜色之中；現場的掌聲停了，一點一點地融入每個人的心里；法外狂徒的伴奏停了，一點一點地被現場的熱情融化。

“有人問我，為什么我那么喜歡現場表演。每次聽到這個問題，我都會說，那是因為你沒有站在舞臺上過。”埃文貝爾對著話筒說到，舞臺燈光又再次亮了起來，可以清晰看到埃文貝爾臉上那燦爛的笑容，“只要你站在這片舞臺上，感受到觀眾們的熱情，感受到自己和觀眾之間是多么的貼近，你就肯定會愛上這片舞臺。音樂是一件很神奇的事，以舞臺作為橋梁，以音符和歌詞作為媒介，把這個世界上不同的人連接在一起，讓我們用一種很奇妙的方式進行溝通，那是一種來自內心來自靈魂的溝通。所以，我喜歡現場表演，我愛現場表演。你們呢？”

對于埃文貝爾的問題，現場用最直接的一聲“啊”給予了回答，那連成一片的尖叫聲，雖然只有最簡單的一個音節，卻匯聚成了一股巨大的颶風，足以在人海上空掀起驚濤駭浪。

對于埃文貝爾來說，今天這場歌迷見面會其實根本沒有那么多附加意義，什么歷史記錄什么公告牌里程碑，都不是最重要的。重要的是，他熱愛舞臺，熱愛每一次的表演，他只是希望盡情享受今天與歌迷們一起共度的時光，享受用音樂進行溝通的過程。所以，埃文貝爾不會站在舞臺上傻乎乎地呼吁大家去購買“船舶夜行”這張單曲，不會為了盡快贏得他的第二十首冠軍單曲就可以宣傳，不會把今夜表演的主題“歪解”了，他只是單純地想唱歌給大家聽，僅此而已。

“舉起你們的右手好嗎？”埃文貝爾自己帶頭舉起了右手，雖然他沒有回頭，但還是直接說道，“艾伯納，你還是算了，一只鼓可不是一個好習慣。”全場觀眾頓時哄笑了起來，“下面這首歌，是今天晚上的最后一首歌，讓我們來一起打節奏。聽我唱，‘嘿……嘿……’你們知道這是什么歌嗎？”

沒有伴奏，僅僅只有埃文貝爾清亮的聲音在夜空之下婉轉，但只是這兩句簡單的哼唱，所有人都知道這是什么歌了，正式去年年末發行，成為今年上半年目前為止最受歡迎的單曲“嘿，生命女孩（he

果然，迭戈拉莫斯手中的吉他緊接著就開始打響了節奏，埃文貝爾的歌聲也緊跟著響了起來，“我的左耳垂上有你留下的唇印，我知道我將不會忘記你，于是放任自己迷上了你。籠罩著甜美月光的你，那芬芳出現在我的每一個夢境里，在我們相遇之時，我就已決定你就是我的天命真女。”

毫無疑問，這是今天全場大合唱最整齊的一次，當埃文貝爾演唱到副歌時，伴奏全部停下來，現場整齊劃一地演唱到，“嘿，我生命中的女孩，你一點也不像收音機里的米斯特先生樂隊唱得那樣，要知道你的姿態是如此脫俗。嘿，我生命中的女孩，今晚我不想錯過你的任何一舉一動，嘿……嘿……”埃文貝爾也把話筒拿遠一些，成為一名普通觀眾一般，用高高舉起的右著節拍，和大家一起演唱副歌部分。

現場到底有多少人呢？沒有人去統計，有人說五千人，有人說一萬兩千人，也有人說兩千人，但不管有多少人，當所有人一起高歌一曲的時形成的聲浪絕對是蔚為壯觀的。那輕快雀躍的鄉村搖滾，在紐約的夜空之中，喚醒了所有人身體內對于公路旅行的渴望，渴望那一份自由、那一份瀟灑、那一份肆意。

當副歌結束之后，樂隊伴奏重新響起，埃文貝爾的聲音再次從話筒傳出來。現場觀眾們十分默契地停止了歌唱，只是用高高舉起的右手揮舞著拍子。那整齊的拍子浪潮，就好像秋天一望無垠的稻田，一陣風吹過，那壯觀的稻浪在眼前鋪陳開來。如此場景，讓埃文貝爾的腎上腺素急速爆發，歌聲之中越發自由肆意起來。

這注定是一個有特殊意義的夜晚，這也注定是一個難忘的夜晚，這更注定是一個無眠的夜晚。

埃文貝爾在華盛頓廣場再次奉獻上了堪稱經典的演出，無論是經典的“花樣年華（we.are.誘ng）”、“催化劑（the.cataylst）”、“嘿，生命女孩”等已經發行的單曲，還是正在打榜的“船舶夜行”，埃文貝爾都用最直接最生動最壯觀的方式，向所有人展示了現場演唱的魅力。

對于在現場出席的觀眾來說，這絕對是一次聽覺和視覺的享受！至于“船舶夜行”能否創造歷史記錄，還那么重要嗎？似乎不了。因為，沒有人會在乎埃文貝爾是否能夠創造記錄，現場的美好才是最重要的。更何況，埃文貝爾現在才二十二歲，發行第三張專輯，他距離歷史記錄也就一步之遙了，有人會認為他無法破這個記錄嗎？

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